Tras publicar “Aquí vivió” en 2016, el escritor y guionista de cómics Isaac Rosa regresa con un nuevo comic book de la mano del dibujante valenciano Mikko (Miguel Echeverría). Un trabajo que vuelve a remover nuestras conciencias al hablar de un tema tan delicado como la precariedad laboral, y como ya hiciera en su momento con otra gran problemática social: los deshaucios.
Este libro arranca de un modo un tanto pesimista, presentándonos a los personjes de una familia media, el padre en el paro, la madre trabajadora social, un hermano mayor que gana lo justo para pagar las facturas cada mes, Jorge (el protagonista de la historia) al que en esta sociedad trataríamos como ni-ni, y su hermana pequeña. Aunque a medida que avanzamos en la historia se revelan muchas cosas y se abre una puerta hacia la esperanza y el cambio.

El guión de Rosa trata sobre esta nueva generación de veinteañeros que ni estudia ni trabaja, pero tratando de exculparles más que atacándoles como viene a ser lo habitual. Ya que muchos de ellos se encuentran en esa situación no por gusto propio sino por como funciona el engranaje del mundo en el que vivimos, algo que trata de hacernos entender el libro.

En cuanto al dibujante Mikko, amigo de esta web y colaborador, también ha tratado de expresar con sus trazos esa insatisfacción, experimentada de cerca ya sea a través de conocidos o familiares.

Entrevista con Mikko, publicación “Tu futuro empieza aquí” (Penguin Random House)

¿De dónde surge la idea de crear el cómic? ¿Fue algo comentado o ya era un proyecto que teníais en mente desde hacía tiempo?.

Isaac trabajó con Penguin Random House en su anterior novela gráfica (Aquí Vivió, dibujada por Cristina Bueno) y la acogida fue tan buena que decidieron repetir. Cuando les envió el borrador de Tu Futuro Empieza Aquí buscaron desde la editorial un ilustrador cuyo estilo encajase con el tono de la historia y el público al que va dirigido y ahí es donde entré yo.

¿Os conocéis de hace tiempo Isaac y tú, o por el contrario, os pusisteis en contacto por vuestro trabajo?.

No nos conocíamos de antes, yo ya estaba familiarizado con el trabajo de Isaac y sus artículos de eldiario.es, pero no había tenido la oportunidad de conocerle o trabajar con él hasta ese momento.

¿Cuál ha sido el proceso de trabajo? ¿Cómo trabajabais a la hora de dar forma al libro?

Recibí el guión ya cerrado, pero la comunicación ha sido muy abierta entre Isaac, la editorial y yo, así que han tenido en cuenta mis sugerencias y planteamientos. Isaac me envió desde el primer momento un storyboard básico que se había hecho para él mismo, pero solo lo compartió conmigo bajo la promesa de no ceñirme a él, así que en ese sentido me sentí con mucha libertad para plantear las páginas como creyese conveniente. 

A partir de ahí trabajamos con fechas de entrega marcadas para las diversas fases del proyecto en las que recibía feedback tanto de Isaac como de la editorial. Las fechas fueron muy ajustadas y además las compaginé con encargos de ilustración, por lo que las jornadas de trabajo fueron exhaustivas, especialmente en el tramo final.

¿Por qué un comic-book y no más bien un libro ilustrado?.

Creo que la historia casa muy bien con el lenguaje del cómic. Un libro ilustrado nos habría limitado más a la hora de contar ciertas cosas y quizá habríamos salido a un público más reducido. Además el guión daba pie a recursos muy interesantes, como la orla a página completa o los recortables para hacer origami, algo que nos permitía de vez en cuando romper la monotonía de las viñetas y sorprender al lector.

¿Cuál es el mensaje que quiere lanzar el libro, o simplemente hace como de cronista de los tiempos en los que vivimos?. ¿Qué quiere conseguir exactamente ‘Tu futuro empieza aquí’?

Intenta dar visibilidad a la situación de muchos jóvenes en España, a menudo se les culpa de su situación y se les cuelga la etiqueta de “ni-nis” como si fuese una decisión o un fracaso propio y no nos paramos a pensar si el sistema funciona.

¿Cómo ha sido el recibimiento del libro? Las presentaciones, la exposición de “Respuestas”, etc… Algún detalle a destacar, anécdota o lo que sea…

Me ha sorprendido de cara a la difusión en medios lo frecuente que es que se olvide el nombre del dibujante, lo he visto en bastantes sitios reseñado como “el nuevo libro de Isaac Rosa”. Entiendo que al ser un escritor conocido es normal que se desvíe un poco el foco del lado artístico, pero suena como si después de escribir el guión las viñetas apareciesen dibujadas por arte de magia. Sé que esto se hace por desconocimiento y en ningún caso es una práctica calculada para ningunear al dibujante, pero aún así me ha sorprendido para mal.
Desde la propia editorial, y especialmente Isaac, han cuidado que quedase clara la co-autoría, pero por desgracia no se ha respetado en muchos casos.
Por otro lado más positivo al ser mi primera novela gráfica nunca antes había presentado un libro y ha sido una gran experiencia para mi. Impresiona mucho ver unas cuantas personas reunidas en un espacio para oir lo que tienes que decir. No es como recibir miles de likes en Instagram, esto son personas que de verdad se han tomado la molestia de salir de casa y acudir a un sitio para que les firmes el cómic.

¿Tenéis planeado seguir trabajando en este tipo de novelas de cara al futuro?.

Es pronto aún para saber si volveremos a trabajar juntos en un futuro próximo porque la novela sigue muy reciente, pero desde luego he disfrutado la experiencia de conocer y trabajar con Isaac y volvería a hacerlo encantado en algún punto de mi carrera.
Por mi parte creo que mis próximos proyectos de cómic estarán más centrados en historias más personales, no tan sociales. Hay temas de nuestra sociedad de los que me gustaría hablar, pero primero tengo un par de historias escritas a las que me gustaría dar salida.

¿Cuáles son tus proyectos a corto o medio plazo?.

Tengo unos cuantos proyectos de ilustración en los que estoy trabajando ahora mismo. Siempre intento que haya equilibrio entre los proyectos puramente profesionales (como los libros de texto, ilustración editorial, portadas de libro…) y otros más personales con otro tipo de salida menos comercial.
A medio-largo plazo tengo una novela gráfica escrita, curiosamente la terminé de escribir la misma semana que recibí el encargo de Tu Futuro Empieza Aquí y tuve que apartarla, pero ya la estoy retomando. No tengo ni idea de cuándo saldrá ni en qué editorial porque no he empezado a moverla, quiero tomármelo con cierta calma en la medida de lo posible y dedicarle tiempo.

Tras cuatro años de arduo trabajo e investigación de nuevos datos, los periodistas españoles Manuel Recio e Iñaki García publican “Atardecer en Waterloo” para la editorial Sílex. Por fin un repaso completo y detallado a la biografía de The Kinks, desde sus inicios en 1963, aproximadamente, hasta su disolución en 1997, así como las posteriores carreras de sus miembros en solitario.

Los de Muswell Hill (norte de Londres), fueron una de las formaciones más influyentes (a éste y el otro lado del Atlántico) y sólidas de la música británica de todos los tiempos. En su día fueron prácticamente infravalorados y con el tiempo han acabado convertidos en banda de culto. El libro que nos ocupa ofrece una mirada nostálgica a la carrera de la banda capitaneada por los hermanos Davies, Ray y Dave, junto al bajista Pete Quaife, el batería Mick Avory y el teclista Nicky Hopkins. Una carrera en la que se incluyen piezas fundamentales para la historia de la música como “Days”, “You Really Got Me”, “Sunny Afteroon”, “All Day and All of the Night”, “Lola” o “Waterloo Sunset”, entre muchas otras.

En este total de hasta ochocientas páginas, encontraremos diversas anécdotas, datos curiosos, así como fragmentos de entrevistas tanto al grupo como a todas aquellas personas y figuras relacionadas con ellos a lo largo de su trayectoria. Una lectura amena que completa o sirve de avance a dos libros más que se traducirán, supuestamente, más adelante, como son la bio de Ray Davies “X-Ray” (The Overlook Press, 1994), y “Americana” (Virgin Books, 2013), publicados hace un tiempo, pero aún no introducidos en el mercado español.

“Atardecer en Waterloo” cuenta con la detallada descripción de la discografía a cargo de Luis Lapuente, el prólogo de El Gran Wyoming (cuyo hermano Seju Monzón, de Desmadre 75, fue uno de los mayores fans de los británicos en nuestro país), y la presentación del propio Ray. Y nos narra tanto su nacimiento como grupo, como su tortuosa relación con el éxito, las rivalidades entre Ray y Dave, su tesón por relatar las escenas costumbristas de la sociedad británica del momento a través de sus canciones, y la complicada introducción de su música en el mercado estadounidense, pese a tener un estilo muy personal en el que mezclaban  los sonidos clásicos más british de la época con el rock americano de los cincuenta. Y que por otro lado, al margen de esa complicación, acabaron convirtiéndose en una de las máximas influencias para el garage-punk posterior en aquellos lares dentro de la denominada “Invasión Británica”.

“Atardecer en Waterloo” puede conseguirse a través de la página oficial: www.atardecerenwaterloo.com

El libro, en formato de bolsillo, cuenta con 150 páginas y es la continuación de “Palop juega sucio”, la primera entrega publicada en 2015. En esta ocasión el agente deberá involucrarse en una trama oscura relacionada con un tema de pederastia que le removerá los principios éticos y le acercará a fantasmas del pasado; Y en la que además volverá a armarse hasta los dientes para repartir justicia allí donde crea necesario. “Malas Noticias, es Palop” mantiene un buen ritmo y nos tiene pendientes en todo momento de los acontecimientos y los escenarios por los que nos pasea el personaje central. Sin entrar en una trama excesivamente rebuscada y extenuante, la novela mantiene el pulso entre acción y misterio, tratando de equilibrarlo y sostenerlo en el punto justo. Esta nueva edición, nos vuelve a acercar a la personalidad de Palop y a su manera de actuar, algo que aunque en principio nos choque acabamos por empatizar.

Alberto Valle es un periodista, escritor y promotor que ha trabajado para varios medios incluida la RAI italiana. Coordina eventos de corte mod como Take Ivy o Le Clean Cut. Fue editor del modzine Élite y fundador de The Boiler Club. También escribe en el blog Valle Ud. a saber y dirige el programa de radio “El Aperitivo del Ritual”, a Ràdio Ciutat Vella.

Hace unos días tuvimos la oportunidad de entrevistarle. A continuación os dejamos con todo lo que nos contó acerca de la novela. Además de manera totalmente exclusiva, nos ha desvelado que ya está en marcha la tercera entrega de Palop, que se publicará en abril, a través de la editorial 66RPM.

Entrevista con Alberto Valle

- ¿Cómo y cuando surge el personaje de Palop? ¿Cuáles fueron tus principales referentes?

Palop surge hace unos 12 años, cuando vivía en Milán. En ese momento sólo escribí parte de la primera entrega, “Palop Juega Sucio”, que luego quedó aprisionada en un ordenador hasta que, 10 años después, de forma un poco casual, la volví a recuperar ya con la decisión tomada de darle vida al personaje.

Cuando escribí aquel primer borrador me estaba yo atiborrando de cosas como Edward Bunker, Irvine Welsh, James Ellroy, Kurt Vonnegut, libros de criminología y biografías de célebres figuras de Cosa Nostra estadounidense.

- ¿Tienes más o menos claro el número de volúmenes que quieres que formen parte de la historia del personaje o vas desarrollándolo sobre la marcha?

De momento hay unos cuantos escritos, pero supongo que seguirá. A Palop le quedan unas cuantas hostias que dar, y bastantes más que recibir. Dependerá del tiempo y de otros proyectos.

- ¿Por qué diste el paso en realizar una novela de estilo pulp y en bolsilibro? ¿De dónde viene tu interés por ese género? ¿Algún autor que te haya influenciado especialmente?

Porque me pareció la manera de homenajear a toda una forma de hacer literatura sin pretensiones, sin egos hinchados. Una literatura de entretenimiento violenta y burra, heredera en directa línea de sucesión del cómic, del cine y del relato testosterónico. Y, también, de las batallitas que ves, oyes o a las que asistes.

Desde Francisco González Ledesma hasta Frank Caudett, pasando por Lem Ryan, Curtis Garland o Adolf Quibus, hablamos de currantes de la palabra: Gente capaz de imaginar y ejecutar historias. Gente de oficio.

Pero además de reivindicar algo menos de pretenciosidad en la literatura, Palop es también mi manera de echar de menos a gritos un concepto de libro a buen precio, accesible para todo el mundo, que se puede leer en cualquier lugar y que entretiene.

Algo bueno debe tener cuando la mismísima UOC, a través de su plataforma editorial, ha lanzado una colección de novelettes con fines didácticos, la primera de las cuales escrita por el mismísimo Andreu Martín, al que admiro enormísimamente.

- ¿Cuál es el proceso de escritura de la narración? ¿Sigues un esquema creado de inicio a fin o va tomando forma a medida que vas escribiendo?

Hay un esquema, pero luego cada obra se escribe un poco por sí misma. Según desarrollas una trama y unos personajes, éstos, inevitablemente, te van llevando por sitios y situaciones que al principio no podías prever.

Admiro toda esa gente capaz de pensar, al milímetro, toda una obra antes de ponerse a escribirla. Lamentablemente, yo soy de los otros.

- Las ilustraciones son de Berto Martínez, ¿Cómo te pusiste en contacto con él? ¿Cómo trabajáis a la hora de dar forma a cada una de las ediciones?

Berto Martínez, y esto nunca me cansaré de decirlo, es la persona más adecuada para Palop. Hasta el punto que, de cara a discutir los términos en que podía salir la obra con la editorial, él era un punto innegociable. Sin Berto como portadista, no hay Palop.

Nos conocemos desde hace tiempo y en aquel momento convergíamos casi cada semana en el programa El Ritual Nocturno, de Ràdio Ciutat Vella. Yo sigo ahí, llevando mi propio espacio, El Aperitivo del Ritual, cada viernes de 20h a 21h (y, aquí, un mensaje publicitario nada –pero nada- subliminal).

- No sólo Berto, sino también tu padre, Adolfo Valle, ha trabajado en las ediciones, ¿cómo ha sido la experiencia?

Mi padre siempre ha sido un excelso dibujante. Tanto, que con su calidad y buen hacer no ha podido ni el párkinson que padece. Ni te imaginas lo que me gusta y enorgullece haberle involucrado en el proyecto.

Con él nos entendemos muy bien, porque nos acomuna un gusto común por el cómic y la ilustración, o sea que como experiencia es inmejorable.

- La trama de “Palop Juega Sucio” tiene lugar en el País Vasco, ¿por qué decidiste que fuera ahí, precisamente?

“Palop Juega Sucio” habla sobre terrorismo y era justo aludir al que ha tenido lugar en Euskadi y a los conflictos internos entre ETAm y ETApm. Un tema sobre el que sabemos todavía muy poco y cuya información suele ser, mayormente, difundida por fuentes muy partidistas de un lado u otro.

Puedo anticipar que el fantasma del terrorismo volverá en la tercera entrega de Palop, pero en este caso será ese otro terrorismo, institucional, salvaje, que también salpicó Euskadi, y sobre el que todavía hay más bocas calladas a cal (nunca mejor dicho) y canto.

- Palop es un personaje bastante canalla, pero ¿qué partes de ti hay en él, o en qué difiere completamente?

Palop es un personaje con una coraza con la que se encara de forma violenta y tapa su fragilidad. En este sentido, creo que todas y todos tenemos algo de coraza con la que circulamos por la vida y todas y todos tenemos nuestra vulnerabilidad, nuestra fragilidad que es, tal vez, lo que más nos define.

Quizás, un aspecto interesante de Palop es un compromiso con una determinada postura ética, una determinada forma de hacer las cosas, unas normas. El hecho de que sólo jueguen a ese juego bastardo quienes formen parte del mismo. Un aliento desesperado de justicia en un mundo, un contexto, donde la justicia brilla por su total y definitiva ausencia.

- En las historias de Palop encontramos bastante acción y violencia. ¿Hasta qué punto tiene esto un uso a nivel de crítica social y hasta qué punto es un recurso meramente creativo?

Palop nace como un hard boiled y, en este sentido, hablamos de un subgénero en que la violencia es consustancial. Sí es cierto que ésta se va, de alguna manera, moderando, según va avanzando la serie y sí es cierto que hay una diferencia entre “Palop Juega Sucio” y los siguientes volúmenes.

En “Malas Noticias es Palop” ya se nota esta evolución en que hay algo menos de violencia y cada vez más personaje, con sus fantasmas, sus odios, sus miedos, sus frustraciones. La cosa, ya puedo anticiparlo, seguirá por ahí, aunque en todos los Palops siempre habrá violencia.

El mundo del personaje es un mundo violento. Mucho. Y desde diferentes acepciones.

- ¿Cómo compaginas el escribir con los varios proyectos que tienes a la vez como periodista y promotor?

Je, lo jodido es compaginar todo eso con un curro que se me lleva 9 horas al día. Lo demás lo hago, básicamente, en mi tiempo libre y consigo compaginar todo porque sólo acepto aquello que sé que voy a ser capaz de cumplir. Si tengo dudas sobre si voy a poder llegar a algo, directamente declino. No me gusta hacer perder el tiempo a nadie.

De todos modos, los que quieran ponerse al día de los líos en los que me meto, pueden hacerlo acudiendo a http://valleustedasaber.blogspot.com

Expediciones Polares edita esta especie de diario realizado por el escocés, conocido por sus letras que vienen siempre enmarcadas dentro del desencanto, el amor o sus propias experiencias. “El café celestial” da un paso más allá y nos narra en primera línea los pensamientos y reflexiones del artista. Se trata de un compendio de algunos de los posts que publicó en su blog en la época más fructífera de la banda, aproximadamente entre septiembre de 2002 y agosto de 2006. Y en el que tienen cabida desde las anécdotas más curiosas hasta sus gustos y aficiones personales. Los autores o grupos que le cambiaron la vida, su conexión con la religión y hasta su pasión por el fútbol, algo que quedó reflejado allá en los inicios de los dos mil en un partido que tuvo lugar dentro del festival de Benicàssim de músicos contra periodistas y que muchos aún recordamos con cariño.

“El café celestial” es una novela costumbrista orientada principalmente a los fans, pero de la que también podrán disfrutar el resto de los lectores por su estilo ameno y entretenido, a la par que curioso y divertido. Teñidas con ciertas dosis de humor, las 250 páginas de “El café celestial” se devorarán con avidez, sobretodo si te consideras un verdadero melómano o seguidor del bueno de Stuart.

Puedes conseguir el libro en la página de la editorial: shop.expedicionespolares.com

Hace unos días la editorial 66 rpm ediciones celebraba por todo lo alto su 5º aniversario en Barcelona, dentro de la Antigua Fábrica Damm, junto a amigos y allegados, y con las actuaciones de León Benavente, Josele Santiago, Xarim Aresté o Santi Campos, entre muchos otros.

66 rpm es un proyecto independiente en el que se da cabida sobretodo a la literatura basada en la música, publicada en diferentes tipos de formato, novelas, ensayos, poemarios, eso sí, escogidos minuciosamente por sus directores, May González y Alfred Crespo. El martes día 12 se presentaban los últimos lanzamientos del catálogo de la editorial, entre los que se encuentran “Dadnos precios: Poemas y canciones” de Ferrán Pontón, una biografía de la mítica formación, “Derribos Arias”, por Carlos Rego, la bio de Patti Smith por Juan José Viñedo, o el libro de poesía “Fénix” de Alicia Rodríguez, con quien tuvimos ocasión de hablar en una entrevista que a continuación podéis leer.

Foto: Neal Casal

- En primer lugar nos gustaría felicitarte por el libro y saber cómo, cuando y porqué decidiste emprender la aventura de escribir este poemario y si ha sido algo progresivo a lo largo del tiempo o te paraste un momento en tu ajetreo diario para dedicarle un rincón.

Encantada de contestarte y gracias por las felicitaciones. El cómo es difícil de concretar, supongo que es un poso que tienes ahí desde hace tiempo. El cuándo lo tengo más claro: los poemas germinaron el año pasado como una especie de exorcismo, en el sentido de que todo resultó ser una experiencia bastante impulsiva y visceral. Luego se fueron perfilando, pero se alumbraron casi todos en un año, tanto estos como los que se quedaron fuera, que también fueron unos cuantos. Es curioso porque en realidad todo arrancó de una novela que ando escribiendo, de cuya temática salieron algunos poemas. Al final, me di cuenta que debido a mi día a día laboral no me era fácil continuar a diario con el hilo narrativo de una novela y sí sin embargo hacer poemas. Con lo cual, como diría un amigo, mis poemas son un spin off de la novela futura, que por lo pronto solo tiene 50 páginas. Y es curioso porque luego Núria Torreblanca, la periodista que me presentó en la fiesta de 66 rpm, dijo que sentía que mis poemas encerraban novelas en sí, y eso que ella no sabía esto que os cuento.

- Has contado con Nacho Vegas para el prólogo del libro. ¿Os conocéis de hace tiempo?. ¿Cómo fue el proceso y la experiencia de trabajar juntos?.

A Nacho lo conozco de hace ya unos cuantos años, incluso he organizado un par de ciclos musicales y literarios (Tinta Sonora el más reciente y el En Persona anteriormente) donde ha participado. Siempre colabora en las causas de sus amigos, y es una de las personas más puras, generosas y con mejor corazón que me rodean. Pero también alguien muy sincero. Cuando le comenté que estaba escribiendo y que no estaba segura de que lo que hacía tuviera un valor, recuerdo que me animó a seguir adelante. De hecho un día que estábamos en la sala Apolo le comentó a mis flamantes editores, May y Coco, que le gustaba mi libro. Creo que dijo (aun lo recuerdo) algo así como que utilizaba unas metáforas poco comunes. Mi emoción en ese momento (y mi sonrojo) fueron máximos, claro. Sé que no es una persona capaz de ofrecer piropos literarios de manera gratuita, y sé a su vez que a él le cuesta mucho escribir un prólogo sobre algo que le gusta…así que cuando he dudado en si era conveniente o no publicar ‘Fénix’ siempre he pensado en sus palabras para tirar adelante. En síntesis: un gran honor contar con él. Sabe que le debo una gorda por todo lo que me ha ayudado, soy ya casi su sierva de por vida.

- Hemos leído en el poemario que hay varios versos y poemas dedicados al dolor. ¿Ha sido ésta una forma de exorcizar tus demonios interiores, o de cerrar una etapa de tu vida de una forma o de otra?.

Sí, justo te comentaba antes lo del ‘exorcismo’. Y aunque es cierto que hay algunos poemas que puedan hacer referencia a un sentimiento de dolor o tristeza, no me gustaría que se quedara la idea del libro solo en eso. Primero porque si ya te fijas en su título hablo de renacer de las cenizas, y más que del dolor, al que hago referencia, hablo de la voluntad de salir adelante, de la luz al final del túnel. Y no sólo haciendo referencia a mi propia experiencia vital, sino también a la gente que me rodea y trata de tirar del carro a diario. Más que de los descensos, me interesa incidir en la voluntad humana de alzar el vuelo y de intentar que las vidas de los demás no se vean demasiado afectadas por esos momentos inevitables de caída. Y tener, como decía Nacho Vegas en el prólogo, la intención de ofrecer tu cara más amable a los demás por encima de cualquier circunstancia. Ah, y como él bien apunta, intentar con tus versos encontrar esa “órbita sanadora” a la que poder escapar de un mundo cada vez más envilecido.

- Eres una persona embarcada en muchos proyectos, ¿cómo te organizas para llevar adelante tantas cosas y además poder dar forma al libro que tenemos entre las manos?.

Pues mira, no sé si me organizo…simplemente, como te decía antes, soy una más de las quinientas mil personas de este país que a diario se ven obligadas a tirar del carro. Vengo de clase obrera, soy de Santa Coloma, y me siento orgullosa de ello. Allí naces ya con una lanza de guerrera en la mano. No te queda otra. No creo que trabaje más que muchas otras personas, quizás os lo parece porque lo de la promo es algo público, por estar siempre en contacto con vosotros… pero, honestamente, hay tanta gente que se deja la piel….Cuando vas tan liada no piensas en estrategias ni en cómo organizarte, vas a por todas intentando salir poco entre semana, concentrarte en lo que haces, bien sea escribir para diferentes medios, hacer promo para mi agencia, Alicia Música, buscar clientes nuevos, pagar facturas, reclamar otras, y entre todo eso…¡tratar de parir un libro! jajaja. Al final todo sale, aunque a veces las consecuencias de ello sean que te entren ganas de esfumarte a algún paraíso desconocido sin dar la más mínima señal de vida a nadie.

- ¿Por qué te decantas por la poesía y no en lanzar una novela o un ensayo, por ejemplo?.

Pues no lo sé, siempre me ha gustado leer poesía pero no más que leer novela. Y tampoco soy una lectora voraz de poemas, la verdad, aunque admire a muchos poetas como las mujeres poetas de la generación beat, Ángel González, Baudelaire o Gil de Biedma. Imagino que la poesía surge más de manera visceral, y en ese sentido considerando mi día a día, me resultó más fácil optar por lo primero. Aunque la novela la tengo como te decía a medias, y espero acabarla algún día. Si he tardado 40 años en publicar mi primer libro de poemas, quizás a los 80 os ofrezca mi primera novela, jajaja. En cuanto al ensayo, sólo lo he utilizado a nivel académico. Me encanta la sociología y la filosofía, de hecho antes que periodista yo quería ser filósofa (dos carreras, por cierto, ¡muy prácticas!). Por eso empecé un doctorado online (que nunca acabé, me falta la tesis) de Humanidades centrado en el glam, el punk y la postmodernidad. Y hasta ahora es el único ensayo digno que he podido decir que tenga redactado.

- En el libro hay varios agradecimientos, entre ellos a Bowie. ¿Qué ha supuesto su figura a lo largo de tu vida?. Ya que también organizaste el homenaje que se le hizo en la sala Razzmatazz el pasado mes de enero.

Pues Bowie ha sido sencillamente uno de esos artistas que más adoro, por no decir que el que más adoro. Un referente no sólo musical sino cultural que ha crecido conmigo, y a quien en cierta manera le debo el hecho de ser periodista y promotora. Recuerdo la emoción de verlo tocar en el que encima era mi primer festival de adolescente: el Doctor Music Festival, donde además tocaban Lou Reed, Suede, Adrià Puntí…ahí creo que decidí que la música iba a ser el eje central de mi vida. Así que, aunque a muchos les suene extraño o una burrada, creo que es normal que me afectase mucho su muerte hasta el punto de meterme en la locura de organizar con los compañeros de Razzmatazz un concierto que resultó tan especial y bello, y haciéndolo en tiempo récord (5 días). Su muerte para mí fue una puñalada, una conmoción terrible… como si fuera la de alguien muy cercano, porque en realidad lo he sentido siempre a mi lado durante toda mi vida. No sé, debo ser una mitómana, pero a mucha honra. Bowie nos ha inspirado a muchos.

- Hemos escuchado por ahí que te llamaban Fénix, precisamente el título de la obra. ¿A qué se debe el pseudónimo?. ¿Te has tenido que caer y volver a levantar muchas veces?. ¿Hay algún tipo de mensaje que quieras transmitir desde las páginas del libro?.

Pues precisamente a eso, a que me he caído (en realidad como mucha otra gente) tantas veces en la vida como me he levantado. Y esa es la clave y el concepto de todo el libro. En honor a la verdad, el primero en llamarme así fue el escritor Carlos Zanón, a quien tanto admiro. Pero como no creo que el libro se tenga que centrar solo en mí te diré que mi libro y su título pretenden ser un humilde tributo a todos los ‘Fénix’ que hay en mi vida: desde mi hermano, autor de la portada, a mi hermana, mis padres, mis amigos…toda esa gente luchadora y buena a la que la vida va zarandeando pero que sin embargo nunca se rompe y siempre resiste. Bueno, y también supone un guiño agridulce a todas esas personas que alguna vez se dedicaron a joderme la vida a mí o a los que me rodean, porque gracias a ellos también se aprende a volar más alto y con más fuerza…aunque solo sea para quitártelos de encima y alejarte de ellos lo antes posible, eje.

- ¿Crees que habrá un segundo tomo de “Fénix”?.

Son cosas que ni me planteo, imagino que sería difícil, porque aquí ya he dejado constancia de una serie de ideas y sentimientos determinados…y no se trata de redundar ni de aburrir al personal. Como buena Géminis, voy a seguir escribiendo pero seguramente opto por algo totalmente distinto a este poemario. Esa es la gracia, ¡retarse a diario!

- Se acerca Sant Jordi, ¿podremos verte pronto firmando libros?. ¿Qué proyectos tienes preparados a medio o largo plazo?.

Pues gracias al equipo editorial de 66 rpm voy a estar en diversos sitios, sí. Os los anoto aquí por si queréis tomar nota:

11:30 a 12:30 H. Librería Carrer Major, Plaça de la Vila. Santa Coloma de Gramenet. Alicia Rodríguez “Fénix”
13:00 a 14:00 H. Librería Taifa C/Verdi nº 12 (Gràcia) Sonia Barba “Dear Pretty Baby”, Alicia Rodríguez “Fénix” y Alfred Crepo “No hay entradas”
17:15 a 17:45 H. Apolo Store Alicia Rodríguez “Fénix” y Alfred Crepo “No hay entradas”
18:30 a 19:30 H. Stand Prostíbulo Poético / Stand 66 rpm Alicia Rodríguez “Fénix” y Alfred Crepo “No hay entradas”
Stand Prostíbulo Poético / Stand 66 rpm. PARADA 240 EN LAS RAMBLAS/ SANT MONICA. METRO DRASSANES

Ah y el viernes 22 de abril estaré a las 20.30h. en el Prostíbulo Poético, debutando gracias a la ‘Madame’ Sonia Barba (quien a su vez también acaba de publicar un fantástico libro, ‘Dear Pretty Baby’, con 66 rpm). Será en el hotel Brummell. Creo que va a ser una experiencia única, con un montón de poetas (chicas todas) que estaremos recitando poemas de manera personalizada a nuestros exclusivos ‘clientes’. Me hace ilusión aunque como soy tímida también me impone. Os invito a todos a venir si andáis por Barcelona.

Muchas gracias.

A vosotros por el tiempo y por creer en la poesía.

Foto: Xavi Mercadé

Foto: Xavi Mercadé

Foto: Xavi Mercadé

Ramón Oriol realiza en “Música alternativa. Auge y caída (1990-2014)” (Editorial Milenio), un repaso de esa época hasta nuestros días. Un trabajo de campo en tono coloquial, y por ello más ligero y cercano que publicaciones sobre temas similares, en el que se incluyen a su vez otros elementos sociales y culturales como el cine, los cómics o las revistas del momento. El autor se adentra en un frondoso escenario de nombres, estilos y títulos que de entrada cuestan de digerir pero que no por ello hacen perder la fluidez en la lectura. Un título que nos hace descubrir o rememorar la carrera de algunas bandas que o bien pasaron desapercibidas, gran parte debido a la indiferencia de ciertos medios, o quedaron sumergidas en el olvido por uno u otro motivo. Aunque también se cite a algunas de las más populares.

“Música alternativa. Auge y caída (1990-2014)” es un exhaustivo proyecto al que el escritor ha dedicado cinco años de su vida, y en el que ha puesto todo su empeño, sus tripas y su corazón, como él mismo dice en el prólogo de la obra. Un viaje a una época dónde lo alternativo ganaba más de una batalla a lo comercial, donde lo “diferente” se hacía un hueco apareciendo incluso en canales de índole masiva, como MTV por ejemplo, o copando las primeras posiciones en las listas de éxitos. Un tiempo en el que el nivel de creatividad era tan alto, que si formabas un grupo tenías que competir por hacerte un nombre y superar todos los obstáculos, aunque al final, siempre hubiera sitio para todos. Dónde en nuestro país florecían los primeros festivales que empezaron a traer nombres internacionales que pisaban por primera vez suelo español, ante la fascinación de todos los presentes. También un momento en el que en España empezaron a emerger los primeros sellos de música independiente, que se reunían puntualmente en eventos como el FIB o Primavera Sound, en los que podías conseguir las últimas novedades de su catálogo o merchandising de cada uno de ellos y de sus bandas.

La obra de Oriol realiza también la comparativa con el presente, evidentemente mucho más vilipendiado, salvando algunas referencias. En el que prima la democratización del arte, que por otro lado también ha aportado cosas positivas, frente otras negativas como la subida de precios (impuestos), el cierre de tiendas de discos o la filosofía del “usar y tirar”. El autor deja un hilo para la esperanza, aunque las cosas sean muy distintas, aún se puede sacar algo bueno de todo ello. Al final lo de ahora no es más que una extensión de todo lo que fue, despedazado en pequeñas partes sí, pero con el mismo sentimiento. Pero para entender el presente, primero hay que echar la mirada hacia ese momento determinante e irrepetible que en “Música alternativa. Auge y caída (1990-2014)” queda perfectamente descrito a lo largo de sus 400 páginas.

Para entender más el porqué y la idea de Ramón Oriol al lanzar su libro, a continuación os dejamos con la entrevista que tuvimos el placer de realizar con él y en la que nos desveló algunos de los puntos de vista o anécdotas sobre el proceso de creación del mismo.

Entrevista con Ramón Oriol

¿Cómo y cuándo decides ponerte a escribir “Música Alternativa: Auge y Caída (1990-2014)”?, ¿es algo que se va fraguando a lo largo de los años, o hay un momento determinado en el que ves necesario publicarlo?.

Pues la verdad es que llevé bastante mal la primera década del nuevo siglo a nivel artístico, ya que con revivals estériles como el del post-punk y otros casos, progresivamente se fue enterrando la pasión a chorro y la naturalidad que grupos como Fugazi, Nirvana o Sleater-Kinney pusieron directa o indirectamente de nuevo en el foco de atención en los 90… Así que un feliz día de 2009 empecé sin más a “expulsar” de mi interior todo lo que habíamos vivido en los 90, principalmente por necesidad, porque me lo pedía el cuerpo, y también para enseñarlo a las nuevas generaciones ya que nadie hablaba de ello en ningún lado, como si no hubiese existido todo ese desenfreno vital…

¿Cuál ha sido el proceso a la hora de escribirlo?.

Tardé cinco años en escribirlo durante los cuáles no paré de darle vueltas a la cabeza sobre las más variopintas cuestiones relacionadas con lo que he tratado en el libro, sobre el impacto real de muchas cosas y su legado si es que lo ha habido, intentando recordar la mayoría de las veces cosas que tenía muy olvidadas pero a las que fue un placer volver a darles vida…

El esqueleto lo escribí durante el primer año y medio y me pasé los siguientes mejorándolo de cara al lector.

¿Qué encontraremos en “Música Alternativa: Auge y Caída (1990-2014)” que no encontraremos en otro sitio?. ¿Qué nos descubre tu obra?

Pues una mirada muy global y que atañe a universos que tocan revistas como Popular 1, Rockdelux, Ruta 66 y RockZone, o blogs, fanzines y portales como éste mismo o Pitchfork… Algo que no se había visto hasta ahora en el mercado español, y es que de verdad creo que todos esos universos musicales son complementarios y todos tienen cosas buenas y destacables… Jamás he entendido los sectarismos tan típicos en la música.

Además de confrontar todo ello con nombres propios, no esperéis encontrar un ensayo sesudo y coñazo, ya que he intentado huir al máximo de la Academia y proponer una lectura amena y hasta trepidante cuando ha sido el caso, del fan y para el fan.

¿A qué lector va dirigido el libro, gustos, edades?. ¿Tiene una intencionalidad didáctica o es más bien mero gusto por revivir recuerdos musicales de aquella década?

En la dirección de email que sale en el libro y en la que invito a los lectores a escribirme, recibo correos de gente que va desde unos avispadísimos 22 años a 40-y-largos… La segunda parte de tu pregunta creo que ya la he respondido con creces…

¿Eras de los que coleccionabas revistas de la época, periódicos, fanzines?. ¿Todavía guardas alguna?. ¿Cuáles son las que solías ir a comprar puntualmente?

Los guardo absolutamente todos: son mi tesoro y mi orgullo, como dirían en el Feng Shui… Todos los fanzines, todas las revistas… Fanzines americanos de punk y hardcore (HeartAttack, Punk Planet, fanzines personales de gente perdida por Estados Unidos…), revistas francesas (Versus, Magic…), fanzines españoles (Miau!, Fast, Miroslav Mecir, Resurrección…) o revistas españolas como Popular 1 (que compro mes a mes desde los 14 años) o Rockdelux (que también compré mes a mes del 94 al 98) y otras que he comprado esporadicamente en función de sus contenidos como el propio Rockdelux en los últimos tiempos o el Ruta. ¡Gran labor la de todos ellos!

¿Cómo definirías en una frase lo que supuso la explosión musical de los 90?, para los que no vivieron esos años.

Poner en primer plano una pasión y una naturalidad muy necesarias, vitales.

Dos anécdotas, momentos, o descubrimientos que más te impactaran de aquellos días.

Descubrir el Riot Grrrl americano de la mano del “Pussy Whipped” de Bikini Kill, y de la otra el Riot Grrrl inglés gracias al “Weaponry Listens To Love” de Huggy Bear.

Pero como no sólo de música vive el hombre (ni la mujer), otra cosa que me impactó mucho fue también el visionado de la película Naked (1993) del británico Mike Leigh, a descubrir en versión original con subtítulos en castellano.

¿Cuáles fueron tus bandas fetiche? Aquellas de las que no te perdías actuación ni concierto y corrías a comprar su último disco. ¿Alguna referencia poco conocida que te deslumbrara en su momento (desparecida o no)?

Realmente no había nada en España que me hiciese correr a sus conciertos… Tuvo que llegar el Nacho Vegas brutalista de temones como “El ángel Simón” o “Perdimos el control” para despertar ese interés en mí… Aunque no lo descubriese hasta 2011 (!) ya descafeinado y a punto de iniciar su faceta “política” coñazo para mí… Y no por la temática en sí, que me parece muy loable y me siento afín, sino porque ninguno de sus temas de los últimos años me consigue emocionar ni me dice nada (requisito mínimo de un tema social o político para cautivar), pareciéndome mucho menos trabajados que los de sus 3 primeros discos.

Hablando de conciertos y siguiendo con el Riot Grrrl, ya que mayormente seguía a grupos americanos e ingleses, recuerdo una anécdota de cuando Sleater-Kinney eran abiertamente riot grrrls y vinieron a la sala Bikini de Barcelona (creo que en el 97)… Tuvieron que cancelar porque sólo vendieron 2 entradas, la de Felipe Spada y la mía. Por último, señalar que no me perdí ninguna visita de Elliott Smith a la ciudad, como la que se dio en Garatge, la mejor sala que ha tenido Barcelona, un lugar vital para el desarrollo de la música underground.

¿Qué crees que es lo que se ha perdido y lo que se ha ganado en la evolución musical desde aquel momento hasta el estado actual?

Sin ganas de pensar mucho: se ha perdido la frescura de tocar y acudir a conciertos de cualquier manera, sin pintas, y se ha ganado en inmediatez con la arcadia musical que supone Internet, aunque yo prefiera oír discos en aparatos destinados exclusivamente para ello, no desde un teléfono o depender de una conexión a Internet.

¿Hay alguna cosa que te hubiera gustado incluir en el libro pero que no haya llegado a entrar en la publicación?

Todavía suscribo al 100% lo que comento en él y no cambiaría nada, si acaso añadiría… Por ejemplo discos que me perdí en su día (por sus precios prohibitivos que te hacían imposible el escucharlos, por burlarme estúpidamente de los grupos sin haberlos escuchado ni cinco minutos o por simple desconocimiento) y que he descubierto recientemente…

Discos como el “Sparkle and Fade” de Everclear (éste especialmente) o el “Water & Solutions” de Far… Además de simples despistes como es el caso del recopilatorio de Field Mice, que se me pasó incluir en el cuadernillo central con 240 carátulas a todo color.

Gracias por vuestro tiempo.

A ti

Sarah Records fue uno de los pilares que dio forma al indie que ha llegado hasta nuestros días. Situado en Bristol, a mediados de los ochenta y principios de los noventa lanzó a bandas como The Field Mice, The Orchids, Heavenly o East River Pipe, entre muchos otros. Sus puertas se cerraron en agosto de 1995, alimentando de esa forma aún más la figura de mito. De su catálogo nacen etiquetas como el indie pop, el low-fi, el twee pop o la escena C86. Su filosofía se basaba en la publicación sobretodo de vinilos en 7′ en la época en la que el CD era el rey. Con el tiempo, parece que su alargada figura ha ido cogiendo cada vez más peso convirtiendo su nombre en ya todo un clásico.

Ahora el canadiense Michael White, nos hace volver la vista atrás, a una época en que Reino Unido se movía entre el shoegazing, el sonido Mánchester, o la impertérrita figura de John Peel. Antes de la explosión del brit-pop, del grunge y de que aquí dieramos nuestros primeros pasos hacia esos sonidos. Un repaso por los origenes del sello creado por Clare Wadd y Matt Haynes, por sus bandas más conocidas y las que no lo fueron tanto, y haciendo hincapié en la incomprensión por parte de algunos medios del trabajo que el sello estaba realizando en ese momento. Por lo tanto “Popkiss: The Life and Afterlife of Sarah Records” es una oda a esos días y una apología del sello por parte del autor. Un amor que se extenderá inevitablemente sobre todo aquel que recorra las páginas del libro, o que entre en Youtube a buscar cualquiera de las bandas que formaron parte del catálogo de Sarah. De todos modos, el escritor trata de ser lo más imparcial posible una vez se mete en materia de entrevistar a los testimonios que van apareciendo, la mayoría de ellos trabajadores del label o músicos que formaron parte de él, para narrar los acontecimientos del modo más objetivo posible.

Sin duda, la publicación de ésta obra (primera biografía autorizada, por otra parte), le dará al nombre de Sarah todavía más, si cabe, el aire de leyenda. Una leyenda que cuenta con ser reconocido por NME, casi treinta años después, como el segundo mejor sello independiente de la historia. Una leyenda que va sumando adeptos a lo largo de los años y devotos en todo el mundo que buscan de manera casi fetichista hacerse con cualquiera de sus rarezas, caras B o ediciones que a día de hoy aún no han visto la luz.