Álex López (Clic para ampliar foto)

Álex López es el autor de “Andrea Hojarasca”, su más reciente éxito, y de muchas otras historias que crea actualmente en su estudio de Sabadell, Barcelona. Mundos mágicos que nos devuelven a la inocencia y al misterio de los relatos clásicos de la literatura o el cine como “Cristal Oscuro” o cualquier cuento de los hermanos Grimm. Hablamos con él sobre sus proyectos actuales, la propia Andrea y su trabajo en general, tanto a nivel de técnica como de inspiración se refiere…

En primer lugar nos gustaría que nos contaras un poco de donde te viene la inspiración a la hora de crear tus personajes. ¿Que te viene antes a la mente, la historia o el personaje en si, su apariencia?.

Depende del momento y para que uso sea el personaje en cuestión. Si el personaje que tengo que diseñar ya tiene un entorno creado, normalmente su apariencia viene condicionada por alguna historia previa o características físicas y psíquicas que ese personaje debe cumplir para ceñirse a ese mundo o situación ya creados de antemano. Pero lo que más me gusta hacer es empezar a dibujar y crear un montón de personajes sin idea previa y de entre ellos, de los que más me gustan empiezo a imaginarme cual podría ser su historia. Así nacieron sin ir más lejos Porquinho y Andrea Hojarasca.

¿Que hay de ti en los personajes que creas y que de ficticio?.

Por regla general todos tienen algo de mí, algunos más otros menos, pero todos tienen alguna cualidad mía más o menos exagerada. En ese aspecto he creado bien pocos personajes con los que no me sintiera identificado de un modo u otro.

Portada de Andrea Hojarasca – Editorial Dolmen (Clic para ampliar)

¿Que te gusta más, ilustrar historias o crear las tuyas propias?.

Tengo que reconocer que es mucho más fácil y placentero para mí trabajar con mis propias historias. Por varias razones, la primera y fundamental es que puedo explicar las cosas que a mi mismo me gustaría leer. A veces es complicado encontrar un guionista con el que congenies en temática y estilo. Y creo que como guionista he conseguido adaptarme bastante bien a mi “yo” dibujante, jaja!
Otra de las razones es que a veces me gusta ir puliendo la historia una vez ya me he enfrascado en la tarea de dibujarla, ya sea porque he dado una nueva vuelta de tuerca al guión que mejora el resultado o porque había algún plano o escena ya fijado que al final no me ha acabado de convencer y lo cambio directamente. Eso trabajando con un guionista sería un proceso bastante más lento y trabado.

Hablando de “Andrea Hojarasca”, ¿cuando empezó a gestarse el cómic?.

Pues la idea salió de un boceto que hice allá por el 2001 del personaje de Andrea en el que se veía ella al lado de una ciudad de rascacielos. A partir de ahí empecé a pensar que pasaría si en el mundo de ese extraño personaje, los humanos y sus ciudades fueran algo inalcanzable para ella, algo que formará parte de su mitología. Escribí un pequeño cuento en el que ya aparecían los personajes y las ideas básicas del proyecto y poco a poco fui desarrollando todo ese mundo fantástico. Ha sido un proceso que se ha dilatado bastante en el tiempo. Del planteamiento inicial de hacer una historia de 60 páginas al final ha acabado teniendo casi 150.

¿Como es que es así de curiosa como personaje?.

Bueno lo primero que me plantee a la hora de escribir el cuento fue que Andrea debía ser alguien que fuera rechazado por su apariencia tanto en su mundo como en el de los humanos. Que ni ella misma supiera a que mundo pertenecía. Así fue como surgió la idea de que fuera mitad humana, mitad vegetal. Enseguida fui adaptando un poco el diseño para que pareciera un pequeño árbol con piernas y brazos pero con cara de niña. A lo largo de la historia veremos como ella misma es la que acaba decidiendo qué quiere ser y a que mundo pertenecer.

Cuéntanos un poco sobre los ilustradores que aparecen al final del comic-book de “Andrea Hojarasca”…

Una de las mejores cosas que tiene esta profesión es ir conociendo por salones o firmas a esos autores a los que tanto admiras por su trabajo. Y si llegado el día, les pides que hagan su propia versión del personaje de tu nuevo cómic y te responden que sí sin dudarlo, la verdad es que es algo increíble. Les agradezco un montón que hayan podido colaborar en el álbum. Para mi es la guinda perfecta del libro. Solo diré que a algunos los conozco desde el instituto cuando nos juntábamos para hacer fanzines y hoy en día son ilustradores que han publicado en multitud de países. En el caso de Man Arenas, no le conozco personalmente pero a través del foro de dibujantes Artbox estábamos en contacto y enseguida se encariñó del personaje de Andrea. Pudo entregar a última hora su versión mientras ultimaba los preparativos para instalarse en los Estados Unidos para trabajar en Disney. Lo dicho, unas versiones de lujo.

Página de Andrea Hojarasca de Álex López
(Clic para ampliar)

¿Porque decidiste dividir el comic-book en varias partes?

A la hora de plantear el proyecto de cara a mostrar en las editoriales dividí la historia en 3 posibles álbumes de 48 páginas, el típico formato de álbum francés. Cada una de ellas era una estación del año, de hecho las tres estaciones más significativas en la vida de un árbol, el otoño, el invierno y la primavera. Así pues utilizaba también en la estructura del libro el hecho de la condición de Andrea de ser mitad humana, mitad vegetal. Finalmente ante el auge del formato de novela gráfica o libro, la editorial prefirió sacar un integral con todo el material pero a pesar de todo decidí mantener esa estructura por partes. Además creo que el hecho de que haya pequeños altos en el camino ayuda al lector a enfrentarse a una historia relativamente larga.

Se nota que te gusta implicar al lector en tu obra, con Andrea pasa justamente eso, ¿Películas o narraciones como “La historia Interminable” te han inspirado de algún modo?.

Sí, de hecho Andrea Hojarasca bebe de todas esas historias fantásticas que descubrí en el cine y la literatura cuando era pequeño. Películas como Cristal Oscuro y Dentro del laberinto o libros como la Historia interminable son una clara fuente de inspiración del álbum. La idea de implicar al lector no existía al principio, pero fue apareciendo casi sin querer a medida que iba definiendo las tramas del personaje del escribiente que ha perdido la inspiración.

Siguiendo con eso… ¿Cuales fueron tus héroes de todos los tiempos?, Aquellos que te sirvieron de modelo, de pequeño (o de mayor…).

Es complicado quedarse con unos pocos. Reconozco que descubrir ese tipo de películas y libros me ha convertido actualmente en un seguidor fiel de narrativa fantástica, tanto a nivel literario como cinematográfico. Empecé siendo muy fan de Superlópez, puede que la cosa siguiera hacia Bastián, Atreyu y compañía, después descubrí a Poe, Frodo, Gollum… y actualmente soy más de Tyrion Lannister o Daenerys Targaryen.

Autoretrato de Álex López (Clic para ampliar)

En el mundo que nos rodea que todo va tan rápido y la información va y viene, ¿como han de canalizarse las ideas para conseguir seguidores y que la gente, incluidos los niños, se paren a leer una historia?. ¿Cuales son los ingredientes para sacar un buen comic-book?.

Cada vez es más difícil que en general la gente se pare, y menos a leer…y menos todavía a leer tebeos…jaja! El otro día hablando con unos amigos comentábamos un poco sobre el tema de qué era mejor si un cómic con un gran dibujo y una historia mediocre o al revés. Es verdad que lo primero que te llama la atención de un cómic es el dibujo, pero seguramente lo que más recordarás una vez lo hayas acabado y con el paso del tiempo será aquella historia tan bien narrada. Eso debería ir unido a una buena promoción. Porque por muy buena que sea una historia si la gente no se entera de que existe, el esfuerzo al final resulta en vano.

¿Como anda de salud el cómic en España en estos momentos difíciles? (y nos referimos al tema de edición, financiación, etc.), ¿Que tal es tu relación con las editoriales?.

Desde el punto de vista del lector yo no recuerdo otro momento mejor que éste. La oferta de títulos es brutal. Quizás en ese aspecto considero que ahogan un poco el mercado editando tantas novedades. Después hay otra lectura de todo esto y es que normalmente son tiradas muy pequeñas y por eso sacan tantos títulos, para poder seguir manteniéndose.
Desde el punto de vista del autor, es relativamente fácil poder publicar una primera obra, pero de ahí a poderse ganar la vida con esto hay un gran abismo. La mayoría de autores de cómic compaginan sus trabajos en el cómic con otros relacionados con el mundillo editorial o publicitario. Aunque siempre hay la esperanza de poder publicar en Francia o Estados Unidos donde el mercado del cómic es más potente.

¿En el mundo del cómic ocurre como en otras Artes que se está mirando de cara al extranjero para abrirse otro camino posible?. ¿Como es Francia para los ilustradores?.

Desde luego, tanto el mercado franco-belga como el americano son una realidad. Y estos se están nutriendo cada vez más de autores nacionales. Lo complicado realmente es conseguir una continuidad, y una fuente constante de trabajo. Realmente admiro a los autores que son capaces de conseguirlo, sobre todo en el mercado francés que considero más exigente.
Para mí, por estilo, era más fácil adaptarme al de cómic europeo que al de superhéroes que es lo que te toca hacer en los USA. Así que mi primera toma de contacto con este mercado fue en el salón de Angoulême, uno de los más grandes del país. Allí llevé precisamente, allá por el 2005, unas muestras de Andrea Hojarasca para intentar colocar el proyecto y aunque se mostraron interesados en primera estancia finalmente la cosa no fue para adelante. No obstante les gustó mi estilo y me ofrecieron trabajar con un guionista francés en una serie de encargo para la editorial Delcourt. Años después conseguí publicar una historieta en la mítica revista Spirou, la verdad es que me hizo mucha ilusión, teniendo en cuenta el historial de la revista en la que han publicado los grandes de la BD (Bande Dessinée).
En general es complicado publicar tus propios guiones con ellos, normalmente si les gusta tu estilo, lo habitual es que trabajes con un guionista francés. Aunque de un tiempo a esta parte cada vez está más complicada la cosa.

¿El ilustrador también se recicla en estos días tan centrados en las nuevas tecnologías?.

Es verdad que conozco cada vez más colegas de profesión que reducen el tiempo de producción utilizando nuevas técnicas (ya sea tinta digital o el uso de la famosa cintiq). Yo de momento sigo tirando con mi pincel, mi tintero y mi tableta gráfica. La verdad es que es el sistema más cómodo para mí y con el que obtengo los resultados que busco.

¿Que herramientas utilizas a la hora de trabajar?.

Bueno, los bocetos y lápices los hago con un portaminas de lápiz 0.5. A continuación para calcar en una lámina el dibujo acabado a lápiz para poder entintarlo, tengo una mesa de luz. Una vez tengo el dibujo a lápiz limpio en la lámina, lo entinto con pincel y a continuación lo escaneo en el ordenador y lo coloreo con el photoshop. La verdad es que tiene poco secreto.

¿Que es lo que te encantaría hacer o que se hiciera de tus personajes: una serie, productos? ¿te lo has planteado alguna vez?.

Con Porquinho la verdad es que me han dicho muchas veces que podría ser un videojuego. Yo me la imaginaba también como una serie de animación de capítulos cortos. Llegué a hacer unos cromos ficticios de la liga de fútbol, pero se quedaron en eso. Andrea Hojarasca me gustaría que fuera una peli de animación stop-motion tipo “Pesadilla antes de navidad”. Pero vamos, que por soñar que no quede.

¿Que opinas del cómic manga?.

En general entiendo el boom que surgió hace unos años, de hecho yo mismo estaba enganchadísimo a Dragon Ball cuando empezó, pero he leído relativamente pocos títulos manga. Últimamente me recomendaron al autor Jiro Taniguchi y la verdad es que está muy bien. Lo que pasa con muchos manga es que enseguida que tienen éxito hacen la serie de televisión y a partir de ahí todo el merchandising y a ver quién compite con todo eso, jaja!
Lo que si soy, es un ferviente seguidor de Miyazaki y las películas del estudio Ghibli.

¿Que proyectos tienes a la vista a corto o largo plazo?.

Pues ahora mismo estoy moviendo un par de proyectos nuevos de cómic por Francia, a ver si hay suerte. También estoy trabajando en varios libros de encargo para el sello Montena de Random House Mondadori que verán la luz en breve. Y preparando los cómics del videojuego “Crazy Bill” del que ya hice los dibujos del interface hace ya unos meses.

Muchas gracias Álex y hasta la próxima!.

Al final el cómic de Ríos puede gustar tanto a los amantes de films como “Encuentros en la tercera fase” y nombres como Jiménez del Oso o JJ Benítez, como a todos aquellos buscadores de lo místico o espiritual. La narración transcurre como un falso documental llevado al cómic actual (en una mezcla entre lo americano y lo europeo).

Los personajes narran en primera persona un séquito de abducciones, encuentros y viajes que el autor nos presenta de modo objetivo para que saquemos nuestras propias conclusiones en cada una de las nueve viñetas que componen la historia. La atmósfera que las rodea es fría muy en la línea de algunos de los mejores títulos místicos de los setenta. Ríos homenajea a Jack Kirby o Daniel Clowes. La portada creada por Rosana Bazaga también le aporta valor al título que esperamos sea el inicio de una prospera carrera, de momento ha logrado captar la atención de varios.

En definitiva, una obra original que trata este tema de un modo serio dejando puertas abiertas a preguntas universales, como hacía el propio Sagan en la época de “Cosmos”.

En la página web de la editorial Entrecomics puedes descargarte una pequeña muestra del cómic que por otro lado puede encontrarse al módico precio de 12 € que vale la pena desembolsar.

www.entrecomicscomics.com/obras/azul-y-palido/13/

Así reza la primera página de Sincronías, en ella nos muestra como un simple acto como perder una cartera, puede crear una infinidad de coincidencias o “sincronias” entre personajes que no guardan ninguna relación entre ellos, pero que hechos aparentemente inocentes o traumáticos los une y encaja perfectamente en un enorme puzzle en el que nosotros somos las piezas.

Aleix Gordo, autor polifacético, ha realizado el guión y las ilustraciones que componen este Comic-Book. Sus ilustraciones, nos transmiten sensaciones a través de su cuidada selección cromática que define cada situación y personaje, junto a un guión trabajado y basado en el misticismo del Tarot que llena de simbología oculta, cada una de sus páginas. Una obra que parece inconclusa, pero que nos muestra el camino hacia un mundo conectado por lazos invisibles entre todos nosotros, apartándonos de este mundo aparentemente ordenado y predecible.

Dos años y medio ha tardado para sacar a la luz esta nueva obra y se nota la dedicación y cariño que ha puesto en ella.

Hay que mencionar una anécdota que sale al final de cómic book, donde describe como se concibió la obra, refiriendose a Montsieur Fontgibu. Memorable.

www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=670023

El viejo pirata ha vuelto.

El que es sin duda uno de los pilares de las historias de piratas surgido de la pluma de Robert Louis Stevenson resurge de nuevo en esta apasionante historia.

Lady Vivian, Hastings, reúne una tripulación para ir en busca de la mítica ciudad azteca de Guyanacapac. Entre ellos se encuentra Silver, siempre lleno de recursos para salir adelante en cualquier empresa que se proponga. De forma encubierta, reúne a la tripulación más canalla y traicionera , para subirla al “Neptune” el barco que marchará rumbo al amazonas.

Creada por Xavier Dorison y Mathieu Lauffray y lejos de convertirse en una secuela, esta novela gráfica tiene un guión trabajado con una trama de giros inesperados. Pero lo mejor es la espectacular ambientación y la profundidad de los personajes que transmiten toda la fuerza de sus ilustraciones.

Si queréis disfrutar de una buena historia de piratas, esta sin duda no defraudará.

Se han publicado 3 numeros hasta el momento:

Nº 1 Lady Vivian Hastings
Nº 2 Neptune
Nº 3 El laberinto esmeralda

www.planetacomic.net/comics_listado.aspx?cat=12397

El hombre blanco solo ha traído la desgracia a mi pueblo. Yo Koolau, miembro de la antaño orgullosa tribu de los Kanaka, soy testigo.

Vinieron predicando la palabra de su dios, después negociaron con nosotros y más tarde se apoderaron de todo, nos convirtieron en esclavos y trajeron la lepra, condenando a mi pueblo a convertirse en una comunidad de leprosos.

Basta…, es la hora de levantarse y luchar por nuestra libertad o morir en el intento. Desde aqui, tengo cubierta la senda de la tajada y el abismo se tragará a todo aquel que intente cruzarla. Yo y mi rifle lo impediremos.

Carlos Giménez, uno de nuestros autores más influyentes, mezcla con maestría el relato de Jack London, para crear una cruda historia, que es capaz de transmitirnos emociones y complicidad con el personaje.

Imprescindible.

www.edicionesglenat.es/catalogo/comic/carlos-gimenez/koolau-el-leproso/1

No existe carga moral, hay que ser metódico, frío y es absolutamente necesario eliminar todos los escrúpulos, para convertirse en un perfecto asesino a sueldo.

Así es nuestro protagonista, un hombre capaz, previsor y que deja al margen sus estados de animo, para ejecutar con absoluta precisión los trabajos que se le encomiendan.

Su objetivo, conseguir suficiente dinero para retirarse a algún lugar paradisiaco y desaparecer para siempre. Pero en su último trabaja todo se le tuerce y cae en una trampa que se ha tejido a su alrededor de la que será muy difícil escapar.

Jacamon y Matz, consiguen con Asesino un retrato psicológico veraz y cruel de un asesino a sueldo y nos sumergen en una historia absorbente y adictiva que se ha convertido en todo un referente del género negro del cómic francés.

Una gran historia que no puedes perderte.

Norma Editorial ha editado la historia completa en cinco tomos:

1. Tiro por la culata
2. El engranaje
3. La deuda
4. Vínculos de Sangre
5. La muerte en el alma

www.normaeditorial.com/catalogo.asp?S/64/0/0/asesino

Fito, Clara y Raf, nuestros protagonistas, se sumergirán en los diferentes juegos que la demo les propone, como por ejemplo una guerra, la búsqueda de una tumba perdida, un laberinto lleno de trampas y hasta un strip-poker. En cada juego contarán con tres vidas; si las pierden, estarán muertos en el juego y en la vida real. Su obsesión por llegar al final de la partida, les llevará a correr peligros inimaginables.

Juan Giménez con su indudable talento, consigue transportarnos con sus impresionantes ilustraciones y un buen guión, a un mundo virtual donde el límite lo pone la imaginación.

Un buen comicbook para tener en tu colección. No defrauda.

www.planetacomic.net/comics_detalle.aspx?Id=5807

Peter Pan

En esta genial adaptación para adultos, se nos desvelan interrogantes de la infancia de Peter, como perdió Garfio su mano o de dónde viene la obsesión del cocodrilo por el pirata. Una adaptación oscura y emocionante que parte de los sórdidos fondos de Londres hasta los confines de un mundo imaginario.

Regis Loisel, el autor, dedicó a su creación más de veinte años, cuidando hasta el más mínimo detalle cada viñeta. Los frutos de su esfuerzo le llevaron a conseguir una de las mejores novelas gráficas del cómic europeo.

Date el capricho.

La obra completa se ha editado en seis volúmenes y en un tomo integral de luxe.

www1.dreamers.com/comic/Glenat/PETER_PAN

Slaine, guerrero violento y mujeriego, se convertirá en ese descendiente y será el caudillo que el pueblo necesita para devolver la paz a las tierras de Tir Nan Og.

La tarea encomendada no le será fácil, ya que primero tendrá que recorrer el reino en busca de los míticos objetos mágicos celtas. Entre ellos, el caldero mágico que es capaz de devolver la vida a los muertos.

Armado con su compañera, “Hacha Comesesos”, nuestro brutal protagonista se entregará a una orgia de violencia y destrucción.

Simon Bisley y Pat Mills, firman con esta obra uno de los hitos del cómic europeo. La fuerza de las ilustraciones y un guión perfectamente aderezado, lo convierten en una ineludible compra que paladearás de principio a fin.

www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/slaine_norma_2004.html

La historia comienza con dos amigos de viaje espacial, en busca de un planeta donde poder pescar y drogarse sin descanso.

En el planeta encontrarán a Sanna, una joven que les complicará su existencia hasta tal punto que llevará a nuestro protagonista, Lupus, a una huida sin fin.

Marcado por la ausencia de su padre, Lupus es incapaz de relacionarse con su amigo y ni siquiera sabe como abordar a su nueva compañera. En su travesía, Lupus se enfrentará y asumirá sus miedos.

En sí esta obra intimista, es una oda a los sentimientos universales y a las complicadas relaciones de los seres humanos. Frederik Peeters consigue abordar el tema de forma magistral con sus trazos directos y una cuidada puesta en escena. No por nada consiguió un premio en el Salón Angouleme.

www.planetacomic.net/comics_detalle.aspx?Id=25034

La Agencia Federal de Vampiros y Zombis fue creada para exterminar a estas criaturas que son una amenaza para los seres humanos.Desde el nacimiento de los Estados Unidos, los vampiros se convirtieron en una plaga y los zombis, creados a partir de un virus letal, se convirtieron en un serio problema para el país. Ambas razas fueron perseguidas y exterminadas, hasta que en 1963 el presidente Kennedy, declaró que habían ganado la batalla contra los vampiros.

Extinguidas casi en su totalidad a finales del siglo XX, la agencia recibe información sobre un posible atentado que consiste en infectar a millones de ciudadanos.

El doctor Hugo Peco, retirado del servicio, es la persona indicada para encargarse del problema y hará todo lo que esté en sus manos para detener semejante horror, aunque para ello tenga que utilizar métodos “poco ortodoxos”.
Sus nietos Landra y Vidal, adoctrinados desde su más tierna infancia contra la plaga, formarán parte del equipo para detener la amenaza.
Lo que el viejo Hugo no sabe es que los fantasmas de su pasado regresarán para quedarse.

Roy Allan Martinez y Wayne Nichols nos muestran unas imágenes crueles, bestiales y espectaculares que no dejarán indiferente a nadie. Junto a ellos David Hine con un buen guión, da una nueva vuelta de tuerca al género.

Una lectura muy recomendable que te atrapará.

www.comicstores.es/articulo/910853-afvzagenciafederaldevampirosyzombis.html

Érase una vez en el reino de Camelot, vivía un niño llamado Capuchino hijo de uno de los caballeros de la mesa redonda, Sir Gawain.

Sir Gawain, el caballero más preciado por el rey Arturo desconfía del nuevo favorito del rey, el misterioso Boca de Oro. En una justa sir Gawain acaba tullido bajo la espada de boca de Oro y es en ese punto, cuando la familia de Capuchino tiene que huir de su castillo para evitar ser masacrada por su temido enemigo.

Nuestro joven protagonista se convertirá en un ladrón de poca monta hasta acabar en las garras de Boca de Oro que sin saber que es hijo de sir Gawain, lo convierte en un mercenario del ejercito de niños que está creando para arrebatar el poder a su hermanastro Arturo.

Capuchino le seguirá el juego hasta convertirse en su mano derecha, porque ya se sabe que la venganza es un plato que se sirve bien frío.

Florence Dupré la Tour con un estilo muy personal y bajo la influencia de pop-art más cromático y setentero, consigue atraparnos en una historia original, irreverente e innovadora que te sorprenderá de principio a fin.

La novela gráfica se compone de una trilogía

1. El mal camino
2. La varita tenía un precio
3. El inconsecuente

www.libreriamanga.com/buscar.asp?buscador=capuchino

Hal Jordan admira a su padre, piloto de pruebas de una prestigiosa compañía. Un día presencia su muerte cuando el aparato experimental que pilotaba explota. Traumatizado por la pérdida, Hal se convertirá en un inadaptado social, impulsivo e incapaz de aceptar órdenes de una familia rota. Cuando cumple 18 años se alista a las fuerzas aéreas.

Pese a sus cualidades pilotando aviones, su incapacidad de acatar órdenes de mando le pasan factura cuando agrede a un superior y es expulsado del cuerpo. Mientras, busca trabajo en la antigua compañía en la que trabajó su padre, tiene un encuentro con el moribundo Abin Sur, el vigilante del Sector Espacial 2814, que viendo su final, busca el mejor y más cercano candidato para reemplazarlo. Abin sur, le entrega el anillo que le dotará de excepcionales poderes.

Gracias al anillo, viajará hasta OA y conocerá a todos los Green Lantern que a través del universo luchan contra el lado oscuro. El entrenamiento Lantern, conseguirá apaciguar el carácter impulsivo de Jordan hasta entender que cada acto tiene consecuencias.

Ha nacido la leyenda.

Iván Reis ilustrando, nos muestra grandes escenarios y personajes vitales y Geoff Johns al guión, consiguen acercarnos a un personaje “muy humano” en todos los sentidos.

Con Green Arrow Orígenes, nos remontaremos a los inicios del super héroe, desvelando algunos agujeros que había tenido un personaje con más de 50 años de historia en el mundo del cómic.

www.planetadeagostinicomics.com/Vistas/detalle_comic.aspx?Tipo=Nov&id=23598

El estreno de la película, ha revitalizado el personaje:

Pinche aquí para ver el vídeo

“La noche, ¡oh, señor!, todavía es reino de las rapaces nocturnas. El alba que me traerá la muerte esta lejana. Consiénteme mi rey, que te alegre las horas que vendrán, narrándote antiguas y singulares historias hasta que la nueva luz me quite la voz y la vida”.

Estas son las palabras que la bella Sahrazad le dice dulcemente a su rey. El cuento de las mil y una noches que todos conocemos, despierta de nuevo con varias historias en las que se tejen los hilos del destino de reyes y genios, soldados y brujos, envolviendo al monarca en un mundo imaginario donde las moralejas abundan con consejos certeros. El rey ávido de historias dejará que Sahrazad conserve la cabeza un día más.

Toppi, en este cómic, convierte cada página en una obra de arte y mezcla magistralmente hermosas historias de amor, tragedias y traición, poemas, parodias y leyendas religiosas musulmanas, que harán las delicias del buen amante del cómic.

En España seis de las historias del primer álbum fueron publicadas en la revista mensual Comix Internacional.

www.astelcomics.com/productos.asp?tipo=h&a=04.%20PLANETA&p=03.%20LINEA%20BD&h=SAHRAZAD&titulo=SAHRAZAD

Estamos ante un posible futuro, donde un presidente déspota ha conservado el poder tras abolir la 22 enmienda que obligaba a que alguien con ese cargo solo estuviese activo en dos mandatos. Tras décadas de dirigir la nación, la democracia se encamina hacia un poder totalitario, donde la libertad y la esclavitud no se distinguen.
Su política, llevará a la creación de la policía sanitaria, dedicada en cuerpo y alma a matar a enfermos y locos, una solución razonable tras los recortes sociales y económicos que su mandato ha impuesto.

Martha Washington vive en el brutal guetto Cabrini Green, donde la población negra ha sido obligada a habitar. Su única manera de escapar es alistándose en el cuerpo de Pax, la fuerza militar americana que interviene por todo el mundo.

Grandes corporaciones alimenticias declaran la guerra al tercer mundo y es allí donde Martha luchará, esquivando y sobreviviendo a la muerte continuamente contra estas corporaciones, hasta convertirse en un soldado excepcional.

Frank Miller y Dave Gibbons se unen para crear un relato de ciencia ficción que no es solo la historia de Martha, sino el contexto del mundo brutal que la rodea y convierten a esta obra en una pieza imprescindible. Obtuvo el premio Eisner en 1991 a la mejor serie limitada.

Existen varias secuelas posteriores, pero en ningún caso se acercan a la calidad de la primera.

www.normaeditorial.com/ficha.asp?0/0/013135101/0/give_me_liberty

Don Goyo

Como guía para todos aquellos que quieren visitar el planeta, Don Goyo muestra las tumbas de los humanos y cuenta sus relatos a su concurrida clientela. Tres historias cortas, tenebrosas y en algún caso sanguinarias, pero terriblemente adictivas a los oídos de los allí presentes.

Dos de los grandes de la ilustración, Azipi, creador de “Lorna”, junto a Carlos Jiménez, el autor de “Paracuellos”, unen su talento y trazan sobre el guión de Jack London, una adaptación libre que resuelven con brillantez e ingenio.

No os perdáis el colofón final con la historia del payaso Pottof, una guinda perfecta a un comic book muy recomendable.

www.planetacomic.net/comics_detalle.aspx?Id=2303

Art

Un día decide hablar con su padre sobre sus recuerdos de la guerra porque quiere dibujar un cómic sobre ello. A partir de ese momento Art conocerá la visión de un auténtico superviviente, que superó el holocausto y desgranará la terribles situaciones que tuvo que padecer en los campos de exterminio, junto a la terrible persecución que vivieron millones de personas.

Maus va más allá del tema del holocausto y presenta una historia basada en las vivencias escalofriantes que tiene que pasar Vlader Spiegelman, el prisionero nº 175113 según el tatuaje de su brazo.

Estamos ante una de las obras del noveno arte, es el único cómic que ha ganado el premio Pulitzer y la crítica ha sido unánime en clasificarla como una joya.

Escrita y dibujada por Art Spiegelman, Maus está basada en hechos reales, este dato confiere a la obra un valor excepcional. También es curioso como retrata a los personajes, ratones en lugar de los judios, gatos como los nazis, cerdos como los polacos y perros como los americanos.

Si decides leerlo, el horror de Austwitch tal y como se relata te acercará a uno de los episodios más negros y terribles que ha sufrido la humanidad en su historia.

www1.dreamers.com/productos/205817_MAUS.html

“Buenas noches Londres.

Son las nueve y les habla la voz del destino…Hoy es 5 de noviembre de 1997.

Se avisa al pueblo de Londres que las áreas de Brixton y Streatham, son zonas de cuarentena a partir de hoy. Se aconseja evitar esas zonas por motivos de salud y seguridad.

A primera hora de la mañana, la policía ha hecho una redada en diecisiete hogares del área de Birmingham, destapando lo que podría ser una importante red terrorista. Veinte personas, ocho de ellas mujeres, se encuentran detenidas a la espera del juicio.

Que pasen una buena noche…”

En una Inglaterra imaginaria entregada al fascismo, bajo el control de la “voz del destino”, transcurre esta historia que nos acerca a la pérdida de libertad y de la identidad en un mundo totalitario y deshumanizado y que consigue atraparnos en su asfixiante atmósfera.

Es aquí donde el espíritu humano renace y se rebela contra el poder opresor a través de un hombre enmascarado apodado “V”, e inicia una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar al gobierno. Una máscara con una sonrisa permanente que se burla y lucha contra el poder corrupto convirtiéndose en la resistencia y esperanza de miles de personas.

En estos momentos turbulentos que estamos viviendo, con una agitación social generalizada, que ha acabado desembocando en manifestaciones como la de los “indignados”, es obligatorio leer esta obra que Alan Moore y David Lloyd convierten en un clásico indiscutible del mundo del cómic internacional y la alzan como el referente del auténtico mito anárquico por excelencia.

Si eres una mente inquieta y buscas una buena historia, V de Vendeta es la respuesta.

www1.dreamers.com/productos/49400_V_DE_VENDETTA.html

En el cine se llevó a cabo una muy buena adaptación:

Y como bien reza el trailer, recordad:

“La población no tendría que temer a los gobiernos, los gobiernos tendrían que temer a la población”.

A partir de esa idea loca que casi le cuesta la vida, consigue ser el centro de atención de todos los medios de comunicación y se convierte en un fenómeno social. Pero cuando intenta atreverse con criminales peligrosos, se dará cuenta de que es un simple aficionado comparado con Hit-girl y Big Daddy, dos auténticos profesionales en el duro oficio de superhéroe.

Mark Millar y John Romita Jr., dos de los más relevantes autores del cómic actual, nos sumergen en una historia cercana a la realidad, sangrienta, cargada de humor negro, y entrañable en ciertos momentos.

www.normacomics.com/ficha.asp?312673026/0/kick-ass

La adaptación a la gran pantalla ha sido todo un éxito:

Tras 10 años de luchas sangrientas, muchos hombres han muerto en la batalla del asedio a Troya la Troglodita, el planeta más rico del cuadrante galáctico. Los Aqueos abandonan la lucha de repente y dejan tras de si un misterioso asteroide en forma de caballo.
Estas son las crónicas de la era galáctica, en esta ocasión narrada por Virgilio, el gran poeta de la Roma Imperial Galáctica.

A partir de la ya conocida conquista, Los últimos supervivientes de Troya por un lado y Ulises junto a su tripulación por el otro, navegarán por toda la galaxia en busca de su nuevo hogar para fundar la que será la legendaria Roma Galáctica. Por el camino unirán sus fuerzas para superar los obstáculos que los caprichosos dioses han puesto en su camino.

En esta aventura, nuestros protagonistas lucharán junto a las amazonas contra Medusa, deberán liberarse del ojo de Ceres, visitarán Cartago y navegarán por el río Estigia hasta el inframundo.

Manguin nos ofrece una revisión de los grandes clásicos: la Odisea de Homero y la Eneida de Virgilio. Mezcla magistralmente la mitología clásica con naves espaciales y planetas imaginarios y convierte el clásico en una lectura agradable.

Demarez en el apartado gráfico, consigue que sus dibujos de porte clásico, apoyen perfectamente la historia para dotarla de fuerza.

www.planetadeagostinicomics.com/Vistas/detalle_comic.aspx?Seccion=catalogo&CPadre=6.95&Tipo=Atra&Cat=12694&id=20355

El mundo de Troy es un universo épico regido por la magia. Todos los habitantes tienen un poder determinado, grande o pequeño, que va desde el totalmente inútil hasta el verdaderamente impresionante. Todos estos poderes desaparecen si no está cerca un catalizador como son los magos que pueblan el mundo de Troy. Sin ellos la mágia no fluye.

Lanfeust es un simple herrero que lleva una vida apacible y tranquila hasta que descubre que al contacto con una espada mágica, posee la capacidad de obtener todos los poderes. A partir de entonces emprenderá una gran aventura y cruzará el mundo de Troy en busca del legendario Magohamoth, la bestia fabulosa, mientras que las fuerzas oscuras intentaran que fracase.

En el viaje le acompañarán el viejo sabio Nicolaso y sus dos hijas. En el trayecto entablarán también amistad, gracias a un conjuro, con Hebus, un brutal trol, que protegerá al protagonista.

Tarquin, a los lápices, recrea con maestría un mundo épico que dará dinamismo y profundidad a la obra. Arleston realiza un guión que aunque a primera vista parece no sorprender, recrea situaciones de humor, muchas veces negro, que harán las delicias de quien lea sus páginas con las que consigue envolvernos en este mundo repleto de magia y héroes épicos.

Con esta obra Tarquin y Arleston llegaron a conquistar el mercado francés y convirtieron esta obra en un referente del cómic europeo. No te la pierdas si tienes oportunidad.

La historia completa ha sido publicada en ocho volúmenes:

1. El marfil de Magohamoth.
2. Thanos el Inoportuno.
3. Castillo oro azur.
4. El paladin de Eckmül.
5. La inquietud de Arúspice.
6. Cixi Emperatriz.
7. Los petaurios se esconden para morir.
8. La bestia fabulosa.

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El mundo de Asgard tiene un nuevo amo y señor, Loki: el dios de la mentira y el engaño, que mantiene a su odiado hermanastro Thor encadenado y humillado.

La Historia puede ser contada de maneras muy diferentes y es a través de la visión del “dios del engaño” que contemplaremos la siguiente. No todo es blanco y negro, ya que Loki, aun odiando a Thor, no le desea la muerte. Los sentimientos que despierta en Lady Sif también son contradictorios. Años y años de humillación y resentimiento salen a flote en un Loki que ha forjado su personalidad en base al desprecio que sus semejantes le han prodigado. Y es que el “dios del engaño”, tras su fachada, solo busca la aceptación y la redención. Así pues, que es Loki ¿victima o verdugo?. ¿Puede cambiar su destino?.

Robert Rodi, el último descubrimiento literario de la Casa de las Ideas, realiza un brillante guión. Consigue convertir a Loki en un antihéroe y que sintamos por el personaje auténtica compasión. Esad Ribic por su lado, recrea magníficamente el mundo de Asgard en unas espectaculares ilustraciones. Un estilo de gran belleza que consigue elevar esta novela gráfica a obra maestra.

De las mejores historias de Asgard.

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Un futuro próximo. El mundo ha cambiado y Europa se ha convertido en un yermo helado. El mundo está conectado por una inmensa autopista que cruza todos los continentes.

En este mundo vive Gipsy, camorrista y contrabandista, gitano de nacimiento y nómada por vocación, que transita con su camión por esta autopista, la C3C, la circumpolar tricontinental, que se ha convertido en una gran ruta comercial. Con él nos veremos envueltos en numerosas aventuras en diferentes partes de este mundo globalizado.

Marini a los pinceles y Smolderen en un magnífico guión, convierten esta obra de 6 álbumes en una de las más originales de los últimos tiempos. Este tándem mezcla magistralmente la ciencia ficción y la fantasía con la aventura, dando forma a esta gran pieza y transformándola en una obra maestra.

En pocas palabras, una lectura ineludible para los amantes del buen cómic.

Norma editorial ha publicado 6 números:

1.- La estrella del gitano
2.- fuego en Siberia
3.- El dia del zar
4.- Los ojos negros
5.- El ala blanca
6.- La risa azteca

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Una vez más, la fira de Barcelona, abre sus puertas al mundo del cómic.

Este año los zombies invadieron el salón. La programación se centró en la cultura y su relación con el mundo zombie, con diferentes exposiciones y las actuaciones de diversos grupos como los Motorzombis, los Tiki Phantom o Mürfila. También destacó el brillante monólogo de Berto Romero que mató literalmente a carcajadas al público asistente.

Exposiciones, algunas de ellas de gran calidad mostraban un amplio repertorio de talento en originales que iban desde Ibáñez y su “Rue del Percebe” hasta “Blacksad” de Diaz Canales y Guarnido.

En el salón hubieron grandes figuras como Victor Mora, Jordi, Longarón, Diaz Canales, Guarnido, Brian Azzarello y Dave Johnson, por mencionar algunos que hicieron las delicias de más de un incondicional que buscaba su firma.

Así pues vayamos ya al cómic escogido. Esta semana es como no, sobre zombies.

Muertos vivientes
Un mundo devastado y poseído por los no-muertos por motivos totalmente desconocidos. Rick y sus compañeros tratarán de sobrevivir en este mundo apocalíptico.

Aunque parezca una típica historia de zombies, nada más lejos de la realidad.
La situaciones y vivencias de los personajes lo hacen creíble y sublime y expresa el comportamiento humano en situaciones límites en historias perfectamente construida y coherentes. No solo es un cómic de zombies, es un análisis sobre las relaciones humanas que invita a reflexionar.

Un guión impecable, de Robert Kirkman guionista y uno de los autores del momento. Ganador del premio Harvey al mejor guión y el premio Eisner a la mejor serie regular.

Sus guiones han dado un soplo de aire fresco a los cómics americanos, tanto es así que su adaptación a TV “The walking dead” lo ha convertido en un éxito, con un montón de incondicionales de la serie.

Tony Moore en el apartado gráfico, muestra un trazo que aunque a principio parece simples, acaban transmitiendo los sentimientos de los personajes. La obra al estar realizada en b/n, consigue crear un ambiente perfecto y tétrico para la obra.

Si empiezas a leer el primer número seguro que la historia te enganchará.

www.planetacomic.net/comics_detalle.aspx?Id=23998

En historias como “El largo adiós” encontramos a Marv, un gigantón y perdedor nato, cuya gran pasión es romper cabezas y beber mientras observa a su amor imposible, Nancy, la stripper semidesnuda vestida de vaquera, que es la estrella del garito más oscuro de la ciudad. Este está regido por un ejercito de prostitutas. En su zona, la poli no aparece ni por asomo ya que ellas son las que imponen su ley.

Otro personaje es el detective Hartigan, un sesentón que borda una de las mejores historias de Sin City en “ese cobarde bastardo”.

Para muchos una obra maestra del genio Miller. Supuso un cambio radical y a contracorriente en el cómic comercial de USA. La frescura y dureza de su dibujo, junto a un ritmo narrativo completamente novedoso para el momento.

Pese a que cada historia de Sin City es una historia completa, lo cierto es que forman un mundo complejo y vivo que convierte las diferentes historias en una obra única.

De nuevo, ha salido reeditado en dos volúmenes. Su apariencia de biblia negra le va que ni pintada. De momento ha salido el primer tomo, pero en breve saldrá el segundo.

Esta recopilación en una de los imprescindibles en la biblioteca de un auténtico amante del noveno arte.

www.normaeditorial.com/ficha.asp?0/0/013134110/0/sin_city._edici%F3n_integral_vol._1

Que decir de estos dos maleantes y pendencieros en toda regla. Este dúo de estafadores, recorren toda la galaxia conocida para timar a cualquiera de las especies alienígenas que se cruce en su camino.

Burton es el rubio y musculoso del equipo, mientras que Cyb, medio humano medio máquina, es el descreído y cínico. Por separado no son gran cosa, pero juntos forman un formidable y temible tándem, capaz de cualquier cosa. Su único objetivo en la vida es conseguir el mayor número de créditos posible de sus víctimas y aspiran a ser considerados como los dos mayores timadores del universo conocido.

Antonio Segura y Jose Ortiz te arrancaran una sonrisa tras otra en sus trepidantes páginas y es que este genial dúo de autores aportan una visión cínica del universo a través de su creación. Historias geniales y cortas de no más de ocho páginas, harán las delicias de los que buscan una lectura amena y con grandes dosis de humor. Con Burton & Cyb, nunca ha sido tan divertido dejarse timar.

Toutain ediciones sacaron cuatro números.
Algunos de sus números no son fáciles de encontrar, pero en tiendas especializadas es posible que los encuentres.

www1.dreamers.com/productos/378829_BURTON__CYB__3.html

“La noche que aquello ocurrió. La noche del destello. La noche en el que el cielo ardió. Creímos que dios nos había señalado con el dedo. Nos quedamos tan impresionados, tan sobrecogidos que se nos olvidó hacernos una pregunta… ¿con que dedo?.”

Estos son los pensamientos de uno de los ciento trece elegidos. Uno de los pocos que ya quedan. Ciento trece niños, que fueron afectados por un meteorito misterioso y desconocido que iluminó el cielo y les concedió poderes asombrosos, cuando se encontraban aún en el vientre de su madre.

El mundo se convierte para ellos, en hostil y receloso. Su propio gobierno, los encierra para estudiarlos y controlarlos, hasta que son mayores, y es entonces cuando toman caminos diferentes, algunos acertados, otros cogen el camino fácil y en algún caso, los poderes concedidos se convierten en una pesada losa.

De la mano de Straczynski, nos llega esta historia de cómo reaccionaría el mundo real si hubiese gente con superpoderes y lo mejor es que consigue que sea creíble. Centra la historia en algunos de sus protagonistas, pero también presta atención a otras pequeñas historias de otros humanos y cómo les afecta el poder.

Straczynski explota sus habilidades y debilidades humanas, la relación con el mundo y con sus propios dilemas morales. Con esas premisas, crea un elenco de personajes tan dispares como complejos que enriquece la historia.

La serie se ha colocado entre una de las 20 más importantes del cómic americano. Una historia diferente y que te atrapará si empiezas a leer sus páginas.

La historia completa se explica en los tres primeros tomos. El cuarto y el quinto son historias de varios de sus personajes principales.

1. Nacido del fuego
2. Poder
3. Fuego y ceniza (fin de ciclo)
4. Voces de ultratumba
5. intocable

www.normaeditorial.com/catalogo.asp?S/1331/0/0/rising_stars

Esta es una historia de amor. Una cruda historia entre espías. Light es una voluptuosa mujer de apabullante belleza, entrenada para aguantar cualquier clase de dolor físico, tras una serie de experimentos. Bold es un enorme y descomunal matón a sueldo y asesino en sus ratos libres.

Entre ellos surge el flechazo, la gélida Light y el bestial Bold formarán una peculiar pareja en un mundo oscuro y violento, poblado de terroristas, mercaderes de armas, torturadores y espías, en plena guerra fría. Una historia dónde tiene cabida sexo y mucha mala leche.

La leyenda de la bella y la bestia renace de nuevo de los ágiles lápices de Jordi Bernet, unos de los grandes del cómic internacional, junto al guión hilarante de Carlos Trillo.

Si queréis pasara un buen rato con una historia divertida, Light & Bold no os decepcionará.

www.edicionesglenat.es/fitxa.aspx?pid=480

Siglo XXIV. Orbital, una estación espacial donde se reúnen las diversas razas que forman la confederación galáctica. ODI, es un cuerpo diplomático destinado a resolver conflictos de manera pacifica. Caleb, es el primer terrícola que entra a formar parte del cuerpo de paz después de un largo y duro veto a la tierra. Durante largos años la raza humana había sido tachada de la confederación por indeseable y conflictiva. En el cuerpo diplomático conocerá a su futura compañera Mezoké Izzua una hermosa alienígena del planeta Sandjarr. Juntos formarán una peculiar pareja que deberá enfrentarse a su primera misión importante: mediar en el enfrentamiento abierto entre los habitantes del planeta Upsall, y la colonia humana instalada en Senestam, una de sus lunas.

El dibujante Serge Pellé junto a Sylvain Runberg con un brillante guión, nos presentan esta obra de ciencia ficción que nos enseña que la historia siempre se repite y que los conflictos raciales, económicos y de intolerancia, perduran en el tiempo y que la paz entre los diferentes mundos siempre pende de un hilo. Un comicbook ameno e interesante.

Titulos publicados:
- Cicatrices
- Rupturas

www.normacomics.com/catalogo.asp?C/Ser/S/1128/0/0/ORBITAL

“El Incal”

Cuando dos talentos como Moebius y Jodorowsky se unen, solo puede salir una obra maestra. Tras ocho años de dedicación a la creación del Incal, finalmente salió publicado en 1980 y rápidamente se convirtió en una obra mítica del cómic.

En un mundo futurista, nos meteremos en la piel del detective John Difool, un perdedor nato que se convierte en el elegido para salvar a la humanidad. Nuestro elegido, comenzará un viaje iniciático. En el camino, una mezcla fantástica de misticismo y religión, la lucha del bien y el mal, invasiones alienígenas y un universo mitológico magníficamente creado por Jodorowsky.

Una joya del noveno arte, que no puedes perderte.

http://www.todocoleccion.net/jodorowsky-moebius-incal-norma-color-original~x24402497

Una Novedad

“Lo peor de Vázquez”

Glénat, ha reeditado uno de los grandes dibujantes que ha tenido este país: Vázquez, creador de Anacleto agente secreto, las hermanas Gilda o la familia cebolleta entre otros.

Tras su salida de Bruguera, dio rienda suelta a su imaginación creando un mundo propio. Sus viñetas nos sumergen en un mundo adulto dónde su homónimo, un personaje moroso y pendenciero, da vida a muchas de las situaciones más salvajes, inconformistas y desternillantes del panorama nacional y que han quedado grabadas en la memoria de toda una generación de lectores.

En este volumen se recopilan las mejores historietas, que seguro te arrancarán más de una sonrisa. Casi 600 divertidísimas páginas de uno de los mejores y más prolíficos humoristas de todos los tiempos.

http://www.edicionesglenat.es/fitxa.aspx?pid=708

Santiago Segura, ha interpretado recientemente al insigne dibujante en una película que rememora su época más descarada: “El gran Vazquez”.

http://www.elgranvazquez.com

“La casta de los metabarones.”

De la febril imaginación de Alejandro Jodorowsky, nace la historia de una estirpe de nobles guerreros que a lo largo cinco generaciones, se convierten en los señores de la guerra del universo conocido. Los Metabarones se rigen por normas y reglas morales ajenas al resto del mundo.

Toda las saga se narra en el Metabunker, la fortaleza inexpugnable del último metabarón, a través de los diálogos del robot Tonto a otro robot, Lothar sobre el origen de la dinastía.

Giros imprevistos, acción, mundos imposibles y majestuosos, hombres poderosos y mujeres voluptuosas, mutantes y ciborgs y sobre todo una historia épica marcada en un transfondo de tragedia griega, marcan un hito en la historia del cómic europeo. Y es que tras el magnifico guión de Alejandro Jodorowsky se encuentra las ilustraciones del genial Juan Giménez que convierten la saga en obra de arte.

La Casta de los Metabarones está formada por ocho capítulos que corresponden a cada metabarón:
Othon el tatarabuelo.
Honorata la tatarabuela.
Agnar el Bisabuelo.
Cabeza de Hierro el Abuelo.
Doña Vicenta Gabriela de Rokha la Abuela.
Aghora el Padre -Madre.
Sin Nombre, el último Metabarón.

Si eres amante de una buen comickbook, estos clásicos no pueden faltar en tu biblioteca.

http://www1.dreamers.com/comic/Norma/Comic_Europeo/LA_CASTA_DE_LOS_METABARONES

Una Novedad

“El viejo logan”

Nadie sabe qué ocurrió la noche en que los héroes cayeron: Sólo que todos desaparecieron y el mal ha triunfado desde entonces. En el último medio siglo, nadie ha visto al hombre simplemente conocido como Logan. Pero algo le hará salir de las sombras. Su amigo Ojo de Halcón necesita recorrer miles de kilómetros para poner su familia a salvo. Lobezno se prepara para el viaje de su vida.

Asi reza el comickbook sobre la historia del viejo, atormentado y popular mutante de la patrulla X. Ambientado en un futuro apocalíptico, donde los villanos campan a sus anchas y se han apoderado de América y los héroes que antaño resguardaban la seguridad de los ciudadanos han sido completamente aplastados.
Lobezno, que sobrevivió y dejo completamente la lucha, ha creado una familia y se ha convertido en granjero, bajo el yugo de la banda de Hulk, que gobierna con mano de hierro la parte sur de nueva América.

Logan, incapaz de pagar el alquiler exigido por la banda, se ve obligado a salir de su letargo con la compañía de su viejo y ciego amigo Ojo de halcón hacia Nueva Babilonia transportando una cargamento ilegal. Ojo de Halcón le ha prometido 500 dólares, por hacer un trabajo sucio, en un mundo sin reglas y lleno de peligros, que le ayudarán a salvar la vida de su familia y su casa, sin tener que volver a sacar las garras. Estos dos viejos amigos y camaradas de otra época descubrirán como el mundo está colapsando en sí mismo, por la acción de sus nuevos y malvados caudillos y por la de los topoides, que según algunos son “el sistema inmunológico” del planeta.

Con el guión de Mark Millar y Steve McNiven en las ilustraciones, consiguen que esta historia de Lobezno, se convierta un una sorpresa gratificante y un soplo de aire fresco al mundo Marvel.

http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=643058

“El regreso del señor de la noche”

Probablemente uno de los mejores comicbooks del panorama norteamericano de todos los tiempos. Alabado por toda la crítica, esta obra se enmarca como la mejor historia de Batman y para muchos, del mundo de los superhéroes.

Frank Miller, tras esta obra ayudó al cambio de la filosofía sobre los superhéroes. A partir de entonces ya nada volverá a ser blanco y negro, buenos o malos absolutos, sino que todo se tiñe de un rico abanico de grises y convierten a este comicbook en un referente.

Sus páginas te sumerges en un mundo futuro donde impera la censura y la corrupción bajo un decrépito Ronal Reagan, los superhéroes brillan por su ausencia y una inquietante horda de mutantes aparecen en escena sumiendo a Gotham en el caos. Es allí, donde un viejo y testarudo Batman, que había abandonado la lucha contra el crimen, vuelve y se abre a paso imponiendo la ley como siempre “a su manera”, Ya no es tan rápido ni ágil, pero es más inteligente y seguro de si mismo. Ni siquiera su sombría y atormentada alma puede esconder su sed de justicia.

Si lo compras y es la primera vez que lees, te envidiaré.

http://www1.dreamers.com/productos/11512.html

Una Novedad

“Long John silver”

“No volvimos a saber nada de Silver. Aquel formidable marino de una sola pierna desapareció por fin de mi vida. Supongo que debió de encontrar a su pareja negra, y acaso vive días felices con ella y con el capitán Flint. Es de esperar que sea así, porque oportunidades de ser feliz en el otro mundo son más bien escasa”.

Así es como sentenciaba  R. L. Stevenson, el relato del pirata por excelencia de todos los tiempos en “La isla del Tesoro”.

Esta obra gráfica de la mano de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray, embarca de nuevo a nuestro singular pirata, en una nueva aventura donde cruza los océanos conocidos a bordo del neptuno, a la caza de un tesoro Inca. Silver dará rienda suelta a su oscuro corazón y a su particular justicia.

Motines, costas, junglas misteriosas, sangre, mapas y tesoros junto a la visión de un nuevo mundo, te esperan en esta fantástica aventura.

Titulos publicados:
1. Lady Vivian Hasting
2. Neptune
3. El laberinto de esmeralda

http://www.normacomics.com/ficha.asp?012034306/0/long_john_silver_1._lady_vivian_h

Los tiempos han evolucionado y aunque el esplendor que antaño tuvo la edición no ha vuelto, lo que esta claro es que la ilustración y el dibujo en su máxima expresión sigue siendo una constante en nuestra historia.

Desde que el hombre es hombre siempre nos ha fascinado contar y que nos contaran historias, y el dibujo transmite ideas y mensajes sin mediar palabra alguna. Ya nuestros antepasados pintaban bisontes en sus oscuras cavernas, o se grababan las grandes gestas en piedras del antiguo Egipto. Actualmente vivimos sumergidos en un nuevo mundo tecnológico, los medios de difusión permiten crear nuevas formas de entender nuestro universo y es el dibujo, en su máxima expresión, el que nos transmite sensaciones y sentimientos sin necesidad de mediar palabra. Una ilustración bella, o una historia ilustrada con un buen guión, es para nuestros ojos como lo es la poesía para las palabras, un deleite y un bálsamo para el alma humana.

Desde esta columna, intentare desvelar lo que ocurre en el mundo de la ilustración y abrir la mente a un mundo rico y en plena ebullición, con nuevos talentos en multitud de disciplinas que coexisten en el mundo de la ilustración y que están esperando a ser descubiertos para deleite de las personas que tengan la sensibilidad suficiente para disfrutar de su arte, así como recordar nuestros grande artistas que han dejado plasmada grandes ilustraciones y novelas gráficas que se han convertido en auténticos clásicos de nuestro tiempo.

Aún conservo el Mortadelo y Filemón y en más de una ocasión, cuando vuelvo a releer sus ajadas hojas, sus páginas me arrancan una nostálgica sonrisa  y me devuelve por unos instantes a mi tierna infancia.

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De la mano de Howar Zinn, nos llega Imperio Americano, una brillante adaptación gráfica que nos sumerge en los escabrosos subterfugios que Estados unidos ha forjado durante toda su historia para llegar a ser una poderosa nación.

Siempre se ha presentado la historia de Estados Unidos como un pueblo hecho a si mismo, progresista y demócrata, donde el sueño americano es la meta que toda persona puede y debe alcanzar.

Howard, nos invita a pensar de una form, dejando al desnudo violencia contestada con violencia con métodos de represalias, venganzas y guerras, para enseñarnos que el gobierno no aprende absolutamente nada de su historia y que comete los mismos errores una y otra vez.

Desde masacres que el ejercito americano realizo a los nativos, la rebelión de los esclavos, los enfrentamientos entre sindicalistas y capitalitas por la explotación desmesurada, la lucha de las mujeres por sus derechos y el movimiento dirigido por la población negra contra el racismo que sufrían o la censura que sufrieron en ciertas épocas en un país de “libertad” de expresión, a la par que observar como la expansión puramente colonialista e imperialista de Estados Unidos esta cimentado sobre las muertes de miles de personas alrededor del mundo.

Como bien dice el dicho el fin justifica los medios y es en este comic book, donde nos presentan una visión muy diferente de cómo nos ha venido presentada la historia de Estados unidos. En ella encontraremos muchas anécdotas verídicas de las injusticias y abuso de poder que se han ido estableciendo a lo largo de toda su historia y que conforman una visión global de cómo este imperio desde mediados del siglo IXX y a lo largo del siglo XX ha pisado, machacado y transgredido todos los valores que en principio parecen defender para conseguir sus intereses.

Una Historia Popular del imperio Americano.

www.sinsentido.es