Popchild.com » Arte

Irina Werning – Remember when…

popchild — Sat, 21 Jan 2012 23:55:17 +0000

La fotógrafa argentina Irina Werning presenta a través de su página web el proyecto “Back To The Future”, un curioso experimento en el que de lo que se trata es de comparar dos fotografías idénticamente iguales con la única diferencia es que han pasado unos cuantos años entre una y otra. Es curioso ver como hay muchas cosas que cambian pero que en esencia pase el tiempo que pase seguimos siendo los mismos. Las imágenes están tratadas con sumo cuidado para conseguir la iluminación apropiada así como el retoque a través de filtros, consiguiendo un resultado muy bien logrado. El proyecto además se ha convertido en todo un fenómeno ya que han sido decenas de personas convertidas en modelos las que han posado ante la cámara de Werning. Una curiosa manera de experimentar con lo retro, con el paso del tiempo y los recuerdos.

El éxito de la propuesta llegó casi a colapsar la web de la artista e incluso algunas de las más prestigiosas revistas se pusieron en contacto con ella para publicar algunas imágenes para sus páginas, como fue el caso de ESPN. Irina empezó a fotografiar a familiares y conocidos y al momento le llegaron cientos de mails.

Amante de las fotos antiguas, que de hecho son la fuente de inspiración de la mayoría de sus proyectos, la artista ha conseguido varios premios y ha participado en diversas exposiciones. “Back To The Future” cuenta con una segunda parte de la que os dejamos una pequeña muestra. Ha anunciado que en breve lanzará la tercera.

Address Is Approximate – Voyage, voyage

popchild — Sun, 27 Nov 2011 13:15:26 +0000

Tom Jenkins es un director de vídeo que trabaja en los estudios londinenses The Theory Films. En este estudio se encargan de realizar trabajos para conocidas marcas a través de trabajos de post-producción, edición, animación y 3D, pero también tienen tiempo de elaborar sus proyectos personales como es “Address Is Approximate” este corto que ahora os presentamos. Jenkins (co-fundador de los estudios) trabaja junto a los también directores Neil Scholes, Simon Sharp y Mark Pallis sobretodo en anuncios para grandes compañías. En este trabajo propio que hemos mencionado realiza una filmación en la que mezcla Google Street View con la historia de un juguete que decide emprender un viaje con su imaginación gracias a la técnica que esta plataforma le ofrece y un coche también de juguete.

El vídeo está realizado en la técnica de stop-motion con una cámara 5D MkII y ya ha dado la vuelta al mundo, por lo menos a través de Internet. Nos recuerda un poco a algunos de los conceptos de Pixar, y en la banda sonora podemos escuchar Arrival of The Birds de The Cinematic Orchestra. Una joyita ofrecida en dosis pequeña.

Jenkins se ha encargado tanto de las tareas de producción, como de animación, filmación, y edición. Una gran labor que demuestra que las artes más clásicas pueden fundirse con las nuevas tecnologías dando como resultado algo brillante de contemplar.

3D Wire – Reportaje

Joan S. — Sat, 29 Oct 2011 13:29:11 +0000

La Animación es un campo poco explorado a nivel masivo en nuestro país, no ocurre como por ejemplo en USA que se da más salida y soporte a estos proyectos, por eso muchos de nuestros creadores han acabado trabajando para empresas como Pixar, por ejemplo. Por ese motivo es de agradecer que organizadores como el de 3D Wire se encarguen de potenciar estos talentos poco explotados en nuestra geografía. 3D Wire es un festival que se celebra durante un fin de semana en Segovia, donde estudios como Genoma Animation, Kotoc, Vodka Capital o Balieri Studio dan a conocer sus obras.

Así que el día 14 nos dirigimos de Madrid a Segovia en tren, para presenciar tal gran evento. El recinto se dividía en tres zonas (las más regentadas la Obra Social y el Palacio Quintanar), lo que produjo que no pudiéramos acabar de cubrir todo lo que acontecía, pero por lo menos lo que vimos nos gustó, y mucho.

Empezamos el viernes, aunque llegamos un poco justos al dejar el hotel, a las 16h había la Presentación de proyectos de animación y videojuegos, por un lado la gente de Genoma Animation presentaba su corto de animación “Bitseller” que resultó finalmente ganador, sobre un escritor que debe adaptarse a la vida moderna y cambiar la máquina de escribir por el ordenador, entre otros proyectos de la casa. Por otro lado Balieri Studio daban a conocer “Lorna Animated”, basado en el cómic de Alfonso Azpiri. Se habían presentado otros proyectos de estudios como Postoma Studio, Producciones Cinematográficas o Bitauro, pero la presentación corrió a cargo de los primeros. En el apartado de largometrajes se presentaba “Arrugas” de Perroverde Films, “Pos Eso” de Conflictivos Productions y “Psiconautas” de Postoma Studio. La primera basada en el cómic de Paco Roc del mismo nombre, la segunda en una linea que nos recordó a los Aardman Studios, aunque con un toque spanish, y la tercera basada en el cómic del gallego Alberto Vázquez, primer proyecto para Postoma Studio. Después llegaría el apartado dedicado a las series con títulos como “Zoobabu“ de Screen21, una serie de animación 3D basada en adivinanzas sobre animales, “Lucky Fred“ de Imira Entertaiment, una serie de animación 2D coproducida entre España y Canadá, “Rascayu“ de Otiiplanet Group que mezcla el 2D con el 3D en una linea muy Bartoniana, o el siguiente proyecto en el que está trabajando Genoma Animation “Mausecorp” sobre dos ratones que trabajan en una planta de laboratorios. Luego se daría paso a las propuestas interactivas como “Sr. Mistu” de We Choose Fun, un juego para iOS con buena gráfica y diversión a raudales y Xperimenta Planet que los conocíamos ya a través de estas páginas por su juego “The Crows“, enfocado sobretodo a las redes sociales.

Al finalizar la presentación, se dio paso al 1er Encuentro nacional de webs, blogs y publicaciones de animación, eso ya hacia las 21h de la noche, donde se presentaban algunos blogs dedicados a la temática de la animación en cuestión.

Tras retirarme a descansar, con buen sabor de boca por haber visto el buen estado en el que está la creatividad en nuestro país, aunque a veces no seamos conscientes de ello, me dio la sensación de que en todo momento el buen rollo se había apoderado del ambiente y que pese a ser, al menos de momento, un sector bastante minoritario, el buen ambiente y fluidez de ideas hace que prestemos muchísima atención a lo que pueda suceder en un futuro, no muy lejano.

La segunda jornada empezaba pronto, a las 9:30h tenía lugar la presentación del Cromafest, un festival sobre animación y videojuegos que se presentará en México el año que viene. Luego vendría toda una área dedicada al apasionante mundo del stop-motion, una técnica que personalmente me apasiona, y donde pudimos disfrutar tanto de las charlas, como de las batallas de animadores, las presentaciones de nuevos proyectos y exposiciones. Para empezar Stopmotia daba forma a las lineas de lo que será esta asociación dedicada a este arte, nos hicimos con una de las divertidas chapas que repartieron al final. Más tarde tendría lugar el Encuentro de Profesionales del Stop Motion, en una sala se reunieron varios conocidos creadores como el equipo de Repaté o el estudio Citoplasmas, entre otros que nos desvelaron de forma amena algunos de sus secretos y técnicas. Al caer la tarde se presentó el software Stop Motion Pro creado por un estudio australiano y que ya ha sido utilizado en algunos títulos cinematográficos. Por otro lado disfrutamos de las armaduras del estudio inglés Animation Supplies, material más que indispensable para una buena creación en stop-motion. También presentaban su producto Kinetic Armatures creados por la productora Citoplasmas. Conflictivos Productions nos presentó sus figuras de plastilina, todo un mágico mundo ante nuestros ojos que también ofreció JumplinClay. A su vez también pudimos disfrutar de largometrajes creados con esta técnica como “El Ruido del Mundo” de Coke Rioboó (ganador del Goya por El Viaje de Said). Paralelamente la sala de proyecciones se llenaba para la entrega de los premios de la Batalla de animadores. Fuera del stop-motion cabe mencionar el trabajo de El Señor Studio, la productora de Guillermo García Carsí, generadores 3D y creadores del mundialmente exitoso Pocoyó, que ahora presentan si nuevo trabajo “Doomed”.

El sábado por la noche se entregaron los premios a la creatividad a empresas españolas de la animación. Los ganadores fueron Genoma Studio y su “Bitseller”, el premio RTVE Interactivo al Mejor Proyecto de Videojuegos fue para el “Sr. Mistu” de We Choose Fun y el de Batalla de Animadores para “ La Cájula” de Repaté.

El domingo ya en un plan más relajado, estuvo dedicado a varios talleres, con inscripción previa, centrados en modelado 3D con Blender y postproducción de video.

Los organizadores ya andan preparando la próxima edición de 3D Wire, gracias al éxito de esta. Esperaremos encantados la llegada de ese día para dar cobertura de nuevo a este certámen sobre este sector que sin duda merece ser mencionado más a menudo.

Fotografías: 3D Wire
Redacción: Joan Sánchez

“Desaparecer” en el Romea…

Cecilia Camacho — Fri, 22 Jul 2011 15:06:24 +0000

Teatro:

Hasta el próximo 31 de julio, el teatre Romea acogerá la nueva función de Calixto Bieito: “Desaparecer”.

Esta coproducción con el Festival Grec 2011 es un híbrido entre un concierto y un espectáculo de teatro, creado a partir de los textos del maestro del relato corto, Edgar Allan Poe, e interpretado majestuosamente por el actor Juan Echanove y la cantante Maika Makovski.

La obra es bilingüe y cuenta con leds que permiten seguir la función en ambos idiomas, descifrando las letras de las canciones, que Makovski canta en inglés, y haciendo más accesible el espectáculo. Una idea muy ingeniosa que junto a la poderosa pero sencilla puesta en escena, dominada por una niebla artificial y un piano de cola acaban por cautivarte.

A medida que avanza la representación, la atmósfera gótica y terrorífica deja más que patente la influencia del subconsciente enfermizo del poeta norteamericano. Sin embargo, tras escuchar los primeros acordes de las bellas y a veces desdeñadas canciones interpretadas de forma sublime por Maika Makovski y la enérgica voz de Juan Echanove… el miedo y el asombro inicial dan paso a una extraña sensación desconcertante, en el que los sueños y la realidad se yuxtaponen.

La base textual es brillante, a pesar de que los pasajes recitados al inicio de la función resultan demasiado complejos e inconexos y confunden. Asimismo, la tensión y el ritmo de la obra llegan a su punto álgido cuandoJuan Echanove inicia uno de los relatos más celebrados de Poe, como es el caso de El gato negro. Una historia con un hilo conductor fácil de seguir, que te mantiene en vilo hasta final y que está excelentemente interpretada, gracias a la recitación impetuosa y descarnada de Echanove, y a la alternancia de las maravillosas melodías de Maika. Lo que está claro es que el ganador de un Goya por Madregilda, pone toda la carne en el asador: llora, se desmorona físicamente, sufre como nadie y acompasa las diferentes escenas susurrando alguno de los estribillos cual demente delirante. Resulta tan realista que… es difícil no empatizar con él.

Por otro lado, en el aspecto musical, la elección de los temas es muy acertada y gracias a su sonoridad y a las letras las diferentes escenas cobran un brío especial y te aproximan a los mundos ocultos de Poe.

Sin más, “Desaparecer” es una experiencia para los sentidos, que te conmoverá y no te dejará indiferente.

> Lo mejor: La belleza excepcional de la escenografía, el realismo interpretativo de Juan Echanove y la imprescindible Maika Makovski, quien además de interpretar como nadie las canciones del libreto consigue seducir al público con su presencia turbadora y enigmática.

> Lo peor: Las toses del público, en algunos casos inevitables debido a la niebla artificial.

Autor textos: Edgar Allan Poe
Dirección: Calixto Bieito
Intérpretes: Juan Echanove y Maika Makovski
Música original: Maika Makovski
Escenografía: Aida Guardia
Iluminación: Calixto Bieito y Txema Orriols
Vestuario: Marian Corominas
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Caracterización: Toni Santos

Horarios: viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30.
Duración: 75 minutos.
Precio: de 22 a 28 €

Para más información: www.teatreromea.com

Woodcutter – Transgresión Insomne

popchild — Sat, 28 May 2011 21:07:18 +0000

Woodcutter es un artista con residencia en Barcelona. Estudió procedimientos pictóricos en Reus dónde recibió el Premio beca para artistas jóvenes. De estilo polémico (en sus obras mezcla el sexo con la política e incluso la religión), Woodcutter utiliza una técnica colorista que contrasta con la temática dura de sus representaciones en la que aparecen jeringuillas, desnudos, animales, calaveras y símbolos como la esvastica.

Amante de los cómics y de “cortar leña” como bien marca su nombre, su trabajo impacta de una manera que nos envuelve y nos revuelve por dentro y por fuera sin dejarnos indiferentes. Nos sorprenderemos a nosotros mismos contemplando absortos cualquiera de sus obras que nos pueden hasta quitar el sueño.

Este trabajo lleno de detalles ya ha conseguido acaparar la atención de muchos, así que actualmente podemos encontrar su obra en Printnic y en algunos puntos de nuestra geografía a través de exposiciones.

woodcutterilustra.blogspot.com

Diem Chau – Belleza minimal

popchild — Mon, 09 May 2011 15:57:24 +0000

Diem Chau es una artista de origen vietnamita que realiza esculturas en todo tipo de soportes, aunque las más populares son sobre lápices de colores (crayons). Incluso la marca Nike le solicitó para el mundial de fútbol de Sudáfrica del año pasado una serie entallada de 66 figuras relacionadas con el encuentro. Su trabajo ha sido presentado en ciudades como Nueva York, Miami, Seattle y Los Angeles, y ha ganado varios premios como el PONCHO Merit Award en 2008.

Su mezcla entre distintos materiales y sensaciones nos acercan a una escultura universal que nos une a unos con los otros. Recientemente está presentando una serie de porcelanas que van desde platos a tazas y cuencos que incorporan trazos de tela e hilos en una obra única, personal y desde luego muy original y curiosa.

Un trabajo minimalista y bello a la vista que nos demuestra el talento de la artista, que con pequeños elementos de la vida cotidiana puede llegar a convertir lo más mundano en una obra de arte.

www.diemchau.com

Be Your Own Souvenir! – resize me

popchild — Sat, 30 Apr 2011 22:33:28 +0000

blablabLAB es un colectivo de arte formado por algunos alumnos de Esdi, con residencia en Barcelona que apuesta por propuestas arriesgadas e innovadoras. Dos de sus proyectos son Haberlandt 2008, un experimento científico basado en una máquina expendedora que se mueve con energía solar y produce tejido celular apto para el consumo, y Be Your Own Souvenir! una máquina que capta la posición del usuario/espectador y la reproduce en una miniatura de plástico en 3D. Esta última se presentó recientemente en una de las zonas más transitadas de Barcelona, La Rambla, para asombro de los transeúntes. De ese modo y por unas horas el arte y la tecnología se acercaron al público de manera espontánea.

El software utilizado se compone de openFrameworks y openKinect. Tres kinect captan la posición de la persona que se sube a la plataforma y una impresora tridimensional RepRap convierte las imágenes en figuritas de plástico, es decir en esos souvenirs que compramos horteramente cuando vamos de turistas a una ciudad pero con la gracia de ser reproducciones de nosotros mismos.

blablabLAB colgó hace poco material sobre la experiencia, que podéis ver más abajo junto con una entrevista que les realizaron para “convocatoria Mónica al Carrer” de la que resultaron ganadores el pasado mes de enero.

www.blablablab.org

Alberto Mielgo – Fusión clave

popchild — Fri, 25 Mar 2011 20:06:12 +0000

Alberto Mielgo es un joven artista madrileño que vive desde hace aproximadamente siete años en Londres. Realiza un estilo de pintura personal dónde coge los códigos visuales actuales salidos directamente de las técnicas digitales como el posterizado de imágenes para trasladarlo a los pinceles. Así que une en un solo concepto lo clásico con lo moderno, la tradición con la innovación. Actualmente trabaja como director de arte e ilustrador de cómics y lleva ya dos novelas gráficas editadas con los escritos de Rodrigo Ashorn, a parte de haber trabajado para varias marcas y empresas a nivel internacional.

Uno de sus trabajos más destacados es el que os presentamos en el vídeo de más abajo. Se trata de una campaña promocional para “The Beatles Rock Band” de X-Box 360 dónde une varios fondos y va enlazando los elementos de una escena a otra, y por el que recibió muy buenas críticas. Su característico estilo le ha llevado a trabajar para grandes compañías como Warner Bros, Dreamworks Universal, Cartoon Network o Chanel 4, entre otras.

Alberto también ha expuesto en galerías de ciudades como Londres o Nueva York. Echadle un ojo y descubriréis porque:

www.albertomielgo.blogspot.com

Kevin Lyons – monstruos s.a

popchild — Wed, 16 Mar 2011 23:26:41 +0000

Fascinante! eso es lo primero que exclamamos al ver un mural del americano Kevin Lyons, su mezcla entre el graffitti y el dibujo de curiosos personajes, unos divertidos monstruos de trazo grueso y expresión amable, no pasa inadvertida para nadie. Su obra une ilustración y diseño con grandes dosis de sentido del humor que deja reflejados en sus obras que ya han sido impresas en paredes de varias ciudades y galerías de arte a lo largo y ancho del planeta.

Graduado de la Rhode Island School of Design, Lyons es un reputado diseñador, tipógrafo, director de arte y profesor que ha trabajado para grandes agencias de publicidad y ha realizado exposiciones en Filadelfia, Los Ángeles, San Francisco, Tokio, y París.Tras haber sido el fundador de Natural Born y haber trabajado para Stussy, Tokion Magazine y Nike, ahora trabaja para Anomaly en Nueva York, produce tres líneas de ropa (Atlántida, We Free Kings, y Natural Born), a la vez que se dedica a su proyecto creativo y experimental también bajo el nombre de Natural Born.

Y como una imagen vale más que mil palabras, echádle un vistazo a su labor a través de las fotos y el video que os ponemos más abajo y juzgad por vosotros mismos, seguro que os sorprende y se os queda grabado su nombre de ahora en adelante.

www.naturalborn.com

Escif – Una pared, el mundo

popchild — Wed, 09 Mar 2011 18:51:17 +0000

El graffitti es una técnica ya bastante manida. Son muchos los que se dedican al principio por hobby y al final por profesión a esta técnica. Pero que pasaría si lleváramos el arte del graffitti a otro extremo, si mezcláramos conocimientos no solo de ilustración, sino de pintura e iluminación en una obra con este estilo?, pues que el resultado que obtendríamos sería lo más cercano posible al trabajo de Escif.

Escif es un artista nómada (se ha paseado por la mayoría de capitales de nuestro país dejando su huella), que aprovechando la espontaneidad del arte callejero y unos conocimientos notables de dibujo, nos regala obras como las que podemos ver en las fotografías. Sus elementos encajan como un guante en el paisaje urbano y lo embellecen, incluso parece que estuvieran ahí desde el principio. La gama de colores que utiliza (grises, azules, granates, marrones), el trazo semi-grueso y el mensaje adornado de surrealismo que realiza en estas pequeñas joyas urbanas, le hacen destacar de un modo especial.

Así que abre bien los ojos si te encuentras paseando por las calles del centro de tu ciudad ya que cualquier pared, como un gran lienzo, puede haber estado tocada por su inventiva y originalidad.

www.flickr.com/escif
www.myspace.com/escif
http://es-la.facebook.com/pages/Escif/116160785113488

Entrevista a Adrián Andújar (Ilustrador)

Cristina — Fri, 21 Jan 2011 19:02:30 +0000

Entrevistamos al valenciano Adrián Andújar, ilustrador, animador y creativo que actualmente vive en Barcelona y trabaja para ZELIGTUDIO con los que ha desarrollado varios proyectos.

Nombre:

Adrián Andújar

Nick/Apodo:

Adrián Andújar

Edad:

28 años.

Ciudad de origen / de residencia :

Soy de Valencia, vine a Barcelona a realizar un Máster de Motiongraphics en la escuela de I.D.E.P; llevo aquí ya dos años, a través del Máster empecé de prácticas en ZELIGTUDIO realizando animaciones para televisión, y ahora trabajo para diferentes estudio como freelance tanto como diseñador e ilustrador como animador 2D y 3D.

Expondrías en….

Puff ¡me encantaría exponer donde sea!. La verdad es que nunca he expuesto en ningún sitio y, cualquiera, sería genial si les interesara mi trabajo.

Hobbies:

Siempre me gustó la ilustración desde pequeño, es mi verdadero hobby aunque me interesan muchas disciplinas diferentes. La ilustración, la animación, el 3D, la pintura, los cómics, la música… y no pararía de nombrar miles de cosas más de las cuales me paso horas mirando por internet (el deporte tendría que ser una de ellas pero desgraciadamente soy mu perezoso) jejeje.

Admiras a:

Cuando estudié la carrera de Diseño Gráfico en Valencia empecé a interesarme por un ilustrador de portadas de jazz llamado JIM FLORA, gracias a él empecé a ver el diseño gráfico como una aplicación para plasmar la ilustración como medio gráfico por excelencia… Después de él hay una multitud de referente que aún me acompañan en mi forma de ilustrar, tales como: Dave McKean , Christian Lindemann, Michael Slack, Salesman Pete, Emmanuelle Walker… entre otros muchos!.

El ilustrador, el dibujante ¿se nace o se hace?

Yo creo que se nace… y luego te vas haciendo con todo lo que te rodea y las experiencias que vas acumulando en tu vida.

Define tu profesión. Definete

Mi profesión ¿? difícil respuesta, no sé; principalmente soy grafista, plasmo ideas y conceptos a través de los medios que tengo a mano. Pueden ser tanto en ilustración, como en diseño, en video con 2d o 3d: depende del proyecto. Pero principalmente a mi profesión, o la amas o la odias, ya que forma parte de ti. Horas y horas delante de tu ordenador te hacen disfrutar y a la vez te esclaviza a una continua fijación por las nuevas tendencias y medios relacionados con tu trabajo.

¿Se puede comer trabajando en lo que te gusta? ¿Te da de comer tu trabajo?

Por ahora no me va mal: ¡Llego a fin de mes!! Con eso me sobra: no hay nada como hacer lo que te gusta , me siento un afortunado la verdad.

¿Dónde te gustaría ver tu obra “impresa”? Si prefieres cambiar el concepto de “obra” por cualquier otro, adelante

Hay tantos sitios donde me gustaría ver trabajos míos plasmados …

Creo que me gustaría ver algo en uno de esos vasos de chupito que te sacaban en los restaurantes chinos, en donde el culo del vaso tiene una ilustración que cuando la mojas sale otra! Siempre me hizo mucha gracia!

Blog : http://adrianandujar.blogspot.com

http://www.flickr.com/photos/adrianandujar

La serie Ratatopo: http://www.ratatopo.com

Proyecto de studio de motiongraphics con un amigo: http://www.otroplan.com