Interview

Entre Ríos | Buenos Aires | Argentina | 2006-03-31

Innovar la música eso es pop, eso es Entre Ríos.

Entrevistamos a Sebastián Carreras, uno de los líderes del grupo porteño que sigue dando que hablar. Y no sólo en este país, sino que no para de conquistar tierras lejanas. Habló de todo, contó anécdotas y la conversación fue tan amena que este es el resultado. Alguien que está acostumbrado a andar por aguas calmas nos lleva de la mano por el camino del pop.

¿Qué es Entre Ríos?

Es un grupo de música pop, y también es una provincia, es una estación de subte, una avenida, varias cosas. Nos pusieron el rotulo de electro pop, pero digo siempre que la música pop se alimenta de la novedad y del presente, y ahora creo que el pop se está alimentando de lo electrónico, decir electro pop está de más.

¿En todos estos años cambió esa definición?

Creo que no, porque es inherente al pop recurrir a lo contemporáneo. Es la diferencia con otra música, porque no está definido, no es un género. El molde del pop es no tener molde y nosotros respondemos a eso. De hecho estamos trabajando en eso, el disco nuevo tiene muchas diferencias, eso está dado por la tecnología, por el software que va apareciendo. Te vas alimentando con el presente: eso es pop. Que no quiere decir estar a la moda, son cosas diferentes.

¿Y qué esta a la moda?

A la moda están los que se toman un momento para vender más. Para vender más se hace una relectura de algo que ya existió. Lo que es indescriptible es difícil de vender. Es muy difícil definir el presente, no lo podés medir, juzgar. No podés vender el presente, el presente nunca esta de moda.

¿Se imaginaban llegar a tanta gente? ¿Cómo fue que llegaron al público español?

Creo que porque sonamos diferentes a lo que se escuchaba allá. El grupo tuvo una característica universal, y es que no responde a impulsos folclóricos de Argentina. Cuando digo folclore me refiero al rock barrial, que para mí ya es una cosa típica del país. Cuando tocamos en el Gesell Rock o en Cosquín, yo notaba esto. Entre Ríos escapa a eso, a lo común. Creo que hay cosas que los argentinos no entienden de Entre Ríos. Hay gente que sí lo hace, nos editaron en otros países, en los Estados Unidos, en México y en otros más. Creo que en España nos entendieron. De hecho hay un disco editado en Malasia... Lo que hacemos tiene un valor universal, que hace que se pueda disfrutar la música del grupo.

¿Qué sensaciones buscan transmitir con su música?

Inquietud, me parece. Como cuando ves una película que no entendés, cuando ponés un disco que no te gusta mucho pero que lo volvés a escuchar o cuando alguien te gusta mucho y no sabes por qué, eso te despierta inquietud.

Se puede decir que Entre Ríos define a un grupo de gente. Es como un requisito del grupo “cool”, ¿cómo se llevan con eso? ¿Les molesta? ¿Reniegan?

Son consecuencias de localismo, del folclore que te hablaba. Hay un target de persona interesante, un estereotipo, que no necesariamente tiene que ser así. Cuando fuimos a tocar a México y a Chile, el público es bastante similar: nivel medio alto económico, joven, informado. Tiene que ver con el nivel, si vivís en una villa tenés menos información y por ahí te cuesta más llegar... Pero Entre Ríos escapa de eso, ya no tiene que ver. Capaz llegar a ciertas películas, música o grupo depende de tus inquietudes, de varios factores.

Ahora está muy de moda ligar la música con las drogas. ¿Con cuál legal o ilegal asociarías a tu música?

A ver... En lo personal creo que con ninguna. El hacer música y el momento de hacerla y pensarla no esta ligada a las drogas, eso es un mito que no existe. De hecho leí declaraciones de Los Beatles, que probaban hacer música drogados y lo escuchaban y era un desastre. Y para escucharla cualquier droga que pueda expandir tu sensibilidad es buena. Nosotros para los shows recomendamos que el público se relaje de alguna forma: si es con drogas está bien... Cualquier persona que haya probado drogas puede remitirse a alguna música o momento. Igual el efecto varía, no es lo mismo tomar cocaína, tomar LSD, emborracharse, comer chocolate... todas esas son drogas.

¿Cómo componen? ¿En qué se basan? El que compone la música soy yo, Gabriel los sonidos. En la inquietud tomás una melodía. Si estás haciendo música pop tiene que ser todo muy sintético y muy simple. Con pocas líneas tratar de decir lo máximo posible. El desafío es darle una vuelta de tuerca para que te genere inquietud. Una letra te da un sentido y la frase que viene contradice a la anterior. Buscar sorpresa, buscar inquietud.

¿Qué pasó con Isol? ¿Cómo decidieron arreglar las voces?

Es la cantante que cantó en todos los discos de la banda. Ahora está Paula. Pensamos hacer un disco en el que canten varias personas. Ya no vamos a usar el formato trío, probablemente seamos un dúo electrónico con voces electrónicas. Vamos a mantener el eje del grupo. Queremos lograr canciones hechas y derechas, pero no vamos a tener cantante fijo, ya aprendimos de la experiencia. Para hablar con seriedad, el eje creativo del grupo somos Gabriel y yo. El cantante es lateral, viene a cantar algo que ya está pautado. No está en el proceso creativo. Eso nos pasó con Isol, por eso decidimos con Gabriel trabajar con invitados. Según el tema se invita a una voz. Está bastante en boga, Air tiene en el primer disco una cantante para cuatro temas y después cantan otras personas. Otro ejemplo es Death in Vegas o Fatboy Slim. Eso es lo que queremos hacer en el disco nuevo.

¿Tienen influencias?

Hoy reconozco como influencia a Brian Eno. Me pasa este año algo que antes no me pasaba. Lo tengo en mi cabeza. Hay discos que escuchaba hace 10 años y ahora los volví a escuchar. Claro, hoy es distinto, lo hago con la mirada que tengo ahora, dejándome influenciar en todo sentido por esa música. Las influencias las puedo encontrar en distintas cosas. Buscar directores, escritores, que te hagan sentir algo y eso son las influencias.

¿Por qué el pop?

Me parece que no fue una elección. Fue como una forma natural de expresarse teniendo en cuenta que queríamos decir algo. Como algo filosófico, cuando uno se plantea decirle algo a los demás. Yo trato de decir algo nuevo a mi manera, y creo que dentro de la cultura pop eso es posible. Sin necesidad de trabajar con moldes, el pop no es muy rígido. Me pasa algo con este estilo que no me pasa con otros. No podes agregarle sonidos a un blues o a un tango, tampoco escucho eso. La mayoría de la música que escucho es pop.

¿Cómo te gustaría sonar?

Sonar raro y bien. Como debe haber sonado David Bowie cuando comenzó. Yo tengo casi treinta y tres años y cuando yo lo escuché él ya era una estrella.
Siempre pienso como fue ese momento. A mí me re gusta Echo & The bunnymen. Una vez vi una entrevista a uno de ellos y contó que cuando lo vio a Bowie le dieron ganas de hacer música. Lo que le llamó la atención fue que no era como los demás, no era un pibe normal. Bowie tenía los labios pintados, la ropa, la música, era un freak. Como cuando te dije que ponés un disco, no sabés porque te gusta, y lo volvés a poner y no sabés por qué. Eso quiero lograr. No sólo sonar bien, que ahora no es difícil sonar bien, no es una virtud porque con la tecnología que hay, si sos mal cantante te arreglan la voz y listo. Hoy ya no es mérito eso, es una diferencia. Lo de ser original, si es un mérito porque lo tenés vos. Por eso decía lo de raro.

Raro es original para vos...

Y sí, porque siempre es diferente. Tenés que ser distinto. Hoy me parece que ser raro es una forma de ser diferente. Igual es todo relativo, no sé ahora soy raro, porque hago algo distinto. Pero si todos hicieran algo distinto, sería otra cosa.

¿Qué planes tienen para este año?

Hacer ese disco que te comenté, y salir a tocar. Porque en el 2005, nos pasó tocar el disco “Onda”. Y fue medio raro, porque estábamos tocando algo que ya no éramos. Y ahora queremos hacer algo que seamos...

¿Y qué son?

Somos dos músicos que utilizan herramientas de música electrónica para hacer música pop. Y además hacer canciones más allá de la voz cantante.