Film

Woody Allen | | 2003

WOODY ALLEN: Ese pequeño gran genio.

“Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo”. Esta es una de las muchas famosas citas de Allen Stewart Konisberg, más conocido como Woody Allen. Con motivo de su último estreno UN FINAL MADE IN HOLLYWOOD y su premio Príncipe de Asturias pensé que era el momento idóneo para hacerle un pequeño homenaje. Desgraciadamente será pequeño porque la filmografía de este genial director y todo lo que podría contar sobre él me llevaría días enteros. ¿No es fabuloso guardar tanto talento en una cabecita tan pequeña? Empezaré hablando un poco de su infancia y sus comienzos para luego repasar algunas de sus películas más famosas. Woody Allen nació en Nueva York en 1935. En ella basa todas sus historias. Todos sus personajes (incluyendo él mismo) viven situaciones cuyo escenario solo se podría rodar aquí. Se la conoce como la palma de la mano y desde esa situación privilegiada sabe en todo momento qué y dónde rodar para crear una atmósfera única y propia. Woody Allen definió a su familia como una familia burguesa, padres descuidados y de mano larga. A pesar de no destacar mucho en la escuela siempre tuvo mucha habilidad para los juegos de magia, el cine, el jazz y el deporte. Siii!!! A pesar de su apariencia enclenque Allen era un deportista bastante completo.

Siempre se le consideró un chico muy divertido, por eso ya con 16 años empezó a mandar sus propios chistes a varios periódicos. Poco a poco empezó a colaborar en espacios televisivos. Fueron momentos muy duros para él ya que los artistas que hacían uso de sus chistes siempre se atribuían los méritos a ellos mismos. Cansado de todo esto empezó a luchar muy duro hasta conseguir aparecer él mismo en distintos shows humorísticos que se celebraban con asiduidad en famosos locales neoyorquinos. Fue en el Blue Angel dónde por fin le ofrecieron la oportunidad de hacer el guión de una película, su primera. Era 1965 y con 35.000 Dólares y un papel como actor rodó ¿QUÉ TAL, PUSSYCAT? Peter O´Toole, Peter Sellers y él mismo forman el trío de esta alocada y erótica comedia en torno a las desventuras de un Don Juan que acude a un desquiciado psiquiatra para intentar curarse de su debilidad por las mujeres. “Solo se vive una vez, pero una vez es más que suficiente si se hace bien”. Razón tenía al repetir este mismo lema en posteriores filmes.

CASINO ROYALE, TOMA EL DINERO Y CORRE, TODO LO QUE QUISO SABER SOBRE EL SEXO...

En 1973 dirige y protagoniza EL DORMILÓN. Antes de hablar un poco de esta película me gustaría comentar que a Woody Allen le gusta mucho interpretarse a sí mismo en prácticamente todos sus filmes. Le gusta hablar y hablar sin parar de todo tipo de cosas y sobre todo de cosas que aparentemente son simples pero que cuando él las analiza con su ironía y gracia las hace grandes y tope cómicas. Cuando la cámara se centra en un diálogo interpretado por él y otra persona, no importa ni como ni donde se está haciendo, el espectador se queda absorto por el conjunto de genialidades que salen de su boca. A mí particularmente me resulta muy original el punto de vista que tiene, por ejemplo, del sexo. El mismo dijo una vez: “La diferencia entre la muerte y el sexo es que la muerte es algo que puede hacer uno solo y sin que nadie se ría después de ti”.

Volviendo a su filme EL DORMILÓN, en él aparece por primera vez Diane Keaton. Este filme destaca básicamente porque es la primera incursión de Allen en la ciencia ficción. Narra la vuelta a la vida 200 años después de un hombre que fue congelado tras una simple operación de apendicitis que no salió bien. Desternillante y original, fue la referencia para muchos del salto a la fama de este célebre director / actor.

LA TAPADERA, SUEÑOS DE UN SEDUCTOR, RECUERDOS...

En 1977 dirige y vuelve a protagonizar su obra maestra: ANNIE HALL. También interpretada por Diane Keaton y Christopher Walken narra la ruptura de una pareja y el análisis posterior de uno de sus miembros. Óscar a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz y al guión original. Recordar que Allen estuvo nominado al mejor actor y que Sigourney Weaver hace su debut en este filme.

En ANNIE HALL ya se puede entrever la crítica que Allen siempre hace en contra de Hollywood: “En Bervely Hills no tiran la basura, la convierten en televisión”. Woody Allen siempre ha criticado la simplicidad de los guiones de cine de Hollywood, el gran presupuesto gastado para hacer películas “bazofia” y la artificialidad de los artistas de ese mundillo. Siempre se ha sabido que sus películas han tenido más éxito en el resto del mundo menos en EEUU. Los americanos nunca han llegado a entender su cine. “Demasiado complicado para sus cerebros”, dice él.

MANIATAN, HANNAH Y SUS HERMANAS, EL REY LEAR, HISTÓRIAS DE NUEVA YORK, MARIDOS Y MUJERES, BALAS SOBRE BROADWAY, PODEROSA AFRODITA, ACORDES Y DESACUERDOS, LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE... y aún me dejo muchos más filmes en el camino. Todos ellos unidos por un mismo lema: humor e ironía.

Hace poco apareció en nuestras pantallas UN FINAL MADE IN HOLLYWOOD resumen, desde mi punto de vista, de toda su filmografía. Nadie mejor que él mismo para interpretar e ironizar todo lo que siempre ha criticado en sus filmes: el mundo del cine y las relaciones sentimentales.

Allen se interpreta a sí mismo como un director ahora fracasado y que en su día ganó un par de óscars cuya ex_mujer, que le abandonó para irse con un famoso productor, le ofrece la oportunidad de dirigir una vez más y así poder recuperar su popularidad.

En el filme nos encontramos con un Woody Allen digno de sus mejores comienzos. Los diálogos son sencillamente geniales y el argumento realmente imprevisible. De verdad, todo un genio.

“Hoy soy una estrella ¿qué seré mañana?¿un agujero negro?”...espero que no.