Situado en el corazón del Barcelonés barrio de Grácia, el cine Verdi es parte de la historia de la ciudad condal, sus instalaciones situadas en la calle del mismo nombre, datan del 1888 cuando se constituyó el Fomento para la Protección de Grácia, en el año 1890 se inició la construcción de un local destinado al mundo del espectáculo que se inauguró el 1893 con la participación del grupo teatral Círculo Moratín, y ya en los primeros años del siglo XX la sala conocida entonces como Teatro Moratín, era utilizada para la exhibición de películas.

el cine Verdi es parte de la historia de la ciudad condal…
A partir del año 1932 y en plena vorágine político- social, la propiedad pasa por diferentes entidades y sufre diversos cambios de nombre, Cine Ateneo (1932), Cine Trébol (1933) para finalmente en 1935 acoger el nombre de Cine Verdi que perdura hasta hoy.

Durante la guerra civil se convierte en un comedor infantil, dependiente de la Generalitat de Cataluña, para ya en plena post-guerra y tras una profunda reforma, que incluía una pista de baile en el piso superior, ser reinaugurado como El gran Salón Verdi.

En la década de los 80, se inicia una nueva etapa coincidiendo con el cambio de dirección, bajo la batuta del Sr. Enric Pérez el cine da un cambio de orientación importantísimo tanto en la programación como en la filosofía de empresa. En 1987 se amplia de una a tres salas y en 1992, pasan a ser cinco  salas, a los tres años 1995 se crea el Verdi Park un multicine situado en la calle paralela (Torrijos) y a la misma altura que el Verdi original, duplicando así la oferta de películas a exhibir.

Cabe destacar que durante estos años los Cines Verdi han recogido diversos premios por su contribución a la difusión cultural, entre ellos, dos Premios St. Jordi, y el Premio Europa Cinemes, al mejor cine del año 2002.

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Manel Núñez | Gerente Cines Verdi

Entrevistamos a Manel Núñez, Gerente de las Salas Verdi de Barcelona

Manel Núñez, es de aquellas personas que tiene una curiosa historia y al que la vida le ofreció una oportunidad de cambio radical, un nuevo reto que el aceptó y desde luego no le ha ido nada mal.

Tenía una charcutería en la calle Verdi, pero por aquel año de 1995 las cosas no iban nada bien, de hecho iban mal, fue entonces cuando en una de las muchas reuniones de comerciantes de la calle y coincidiendo con el Sr. Enric Pérez el director del cine, le propuso entrar a trabajar en su equipo, empezó como portero de sala, en el 98 pasó a ser operador de proyección y en el año 2002 se convirtió en gerente de las Salas Verdi, cuando el Sr. Pérez decidió abrir unas nuevas Salas Verdi en Madrid.

En todos estos años, Manel ha tenido la ocasión de vivir muchos momentos en los que ha habido de todo un poco, como acostumbra a pasar en la vida, y queremos que nos cuente algunas de sus experiencias y sobre todo que nos descubra las claves de porque las Salas Verdi son un referente del mundo cultural e intelectual de ya no solo los barceloneses y catalanes, sino de mucha gente venida de otras partes del mundo, y no es una paranoia, es una realidad en un pequeño apunte, un porcentaje significativo de su público lo conforman muchos residentes extranjeros, y también algunos turistas tanto europeos como asiáticos que o bien viven o están de visita en Barcelona y si les apetece ir al cine saben que en los Verdi encontrarán películas en su idioma materno.

PCH – Cuales son los orígenes del hecho diferencial de los Verdi?

MN – A partir de la adquisición de las Salas por parte del Sr. Pérez, la mentalidad de cine de barrio cambió radicalmente, cuando se hizo cargo era un momento crítico que estuvo a punto de llevar al cierre, pero optó en un principio por potenciar la afluencia de público con semanas temáticas de western, terror, ciencia-ficción etc. Pero pronto tuvo la inquietud de que en la España de la transición se tenía que crear una oferta diferente.

PCH – Por….?

MN – A través de varios viajes por Europa constató el importante auge del cine de autor y en versión original, era una tendencia a la alza fuera de nuestras fronteras, y adquiría también un destacado significado social en aquellos años.

PCH – Una decisión arriesgada por aquel entonces, supongo?

MN – Mucho, arriesgada y valiente además porque significó un doble cambio, uno programar Films no comerciales, o muy poco, pero con elevados contenidos artísticos y de mensaje, cosa que en aquella época nos convertía en una “rara avis” y que incluso dio oportunidad a más de un iluminado a pronosticar que no duraríamos cuatro días, y dos abrir diversas multisalas, algo que ahora es muy normal pero entonces no era en absoluto habitual y menos en el centro de una ciudad.

PCH – Escoger ese tipo de programación entendemos que revela un cierto compromiso?

MN – Por descontado de hecho baste un ejemplo, en el 92 las Salas Verdi fueron las únicas en España que tuvieron la audacia de programar la película – El Sol del Membrillo – de Víctor Erice que arrastraba fama de polémica y en absoluto comercial, y resulto ser un éxito rotundo de taquilla y a la larga ha quedado como un referente en la historia del cine de nuestro país.

PCH – Cual podría ser la foto del espectador del Verdi?

MN – Muchísimas y muy variadas, realmente al inicio del cambio con las V.O, el público era mayoritariamente universitario, y esos que ahora son ya cincuentones siguen viniendo, pero se ha ampliado mucho el espectro tanto de edades como de estratos sociales, hoy en día una cola del Verdi refleja una pluralidad difícil de ver en otras salas.

PCH – Y hablando de público, como se lleva la crisis en el cine?

MN – Pues mal, como casi todo en el país, la prueba es que en pocos meses han desaparecido ya no solo salas de barrio sino que está afectando a los centros comerciales y multisalas desde lo cines Montigala y el Picarol en Badalona, el Rex de Barcelona, el cine Rambla en L´Hospitalet, y el último los Lauren de St. Andreu, amén de otros que están amenazados.

PCH – Y entonces el futuro…?

MN – A pesar de ser consciente de que entre la crisis, la piratería y el aumento de otras ofertas de ocio la cosa no está para tirar cohetes, sí que tengo claro que el cine saldrá adelante, y más cuando se produzca una restructuración del sector y de la propia oferta, que de hecho ya está empezando mediante innovaciones tecnológicas como el HD, el 3D, o el sonido envolvente que algunas salas ya están instalando que pasa de los 7 canales habituales de audio a 21, creando experiencias que no se pueden piratear ni descargar, tienes que ir a las salas para vivirlas.

PCH – Para finalizar, como definiría los Verdi?

MN – Como un espacio creado para transmitir emociones, sueños, sentimientos y mensajes como cualquier otro cine pero desde una programación escogida y seleccionada que antepone la calidad de las películas y sus contenidos al simple hecho de exhibición comercial.

Redacción: Toni Flaqué

El BccN Creative Commons no es un festival al uso. Principalmente porque tanto sus organizadores, gente joven aunque sobradamente preparada, como la estructura del mismo es muy versátil. El primer festival bajo licencia CC y bajo la premisa “copia este festival” ya se ha consolidado como la plataforma de referencia mundial del cine en Creative Commons (CC) y Andreu Meixide, Director de Programación, nos explica el por qué.

1. ¿Qué es el BccN Barcelona Creative Commons Festival?
Una plataforma para obras de cine que se han hecho bajo la licencia Creative Commons y también es una intención de divulgación desarrollada a lo largo de todo el año con el fin de poder difundir la propia licencia y las películas que salen con la misma.
En resumen: es un festival de cine jajajaja

2. ¿A quien se le ocurrió la idea? ¿cómo surgió?
El año pasado fue la primera edición, que fue una muestra, y la idea fue de Luis Román, Director del festival, y de Martín, un amigo nuestro que ahora vive en EE.UU. La verdad es que no fue algo repentino, sino que se fue gestando poco a poco hasta que maduró y hoy en día ya podemos decir que es el festival de referencia del cine en Creative Commons. De hecho, ya hay países que quieren replicarlo y por ello este año, como novedad, hemos querido convertirnos en “el primer festival que se puede copiar” (esto significa que se puede descargar, copiar, remezclar, distribuir y proyectar de manera gratuita en cualquier lugar del mundo). Este festival no tiene ánimo de lucro sino que busca la máxima difusión posible, tanto de las obras, de los artistas como del evento en sí.

3. Después del éxito que conseguisteis el año pasado, ¿qué retos os habéis marcado para esta segunda edición?
El principal reto ha sido que el festival sea “copiable”. El segundo, y no menos importante, ha sido pasar de muestra a festival. Y este año lo hemos conseguido proyectando 20 películas y ampliando el número de días. Y el tercer caballo de batalla ha sido conseguir que los jóvenes creadores estén representados. Y esto hemos querido potenciarlo a través de la sección “Made in Barcelona”, a través de la cual se mostrarán una serie de cortrometrajes seleccionados previamente y será el público quien decidirá quien es el ganador.

4. ¿Qué opinas de la Ley Sinde?
Todo el mundo tiene una opinión clarísima de la Ley Sinde. Es un disparate que no tiene ningún tipo de sentido. Nosotros lo que queremos explicar es que el CC es una opción legal, de descarga legal, ya que los autores autorizan la descarga, y se trata de una herramienta nueva mucho más flexible y que permite que los autores tengan más dominio sobre su obra y puedan tener mayores réditos sin intermediarios.
Lo que está claro es que el futuro están a golpe de click y hay que replantear la actual estructura.

5. ¿Crees que el público en general conoce las ventajas que ofrece el modelo Creative Commons?
Probablemente no. El Creative Commons empezó hace 10 años, a diferencia del Copyright que tiene unos 100 años de antigüedad.
Pero bueno, en definitiva, lo que la gente tiene que saber es que el Creative Commons es una alternativa al Copyright, igual de legal que el CR, pero que se diferencia porque en este caso “algunos derechos están reservados” y porque además quien marca que se puede hacer o no con la obra es el propio autor, al margen de cualquier entidad de gestión o intermediarios. Y eso no significa que tenga que ser necesariamente gratis. Todo dependerá de los objetivos del autor. Hay directores que se dedican únicamente a hacer películas en CC y así se ganan la vida y otros, por ejemplo, como Vincent Moon (director de videoclips de R.E.M, Arcade Fire, etc..), optan por crear parte de su obra bajo licencia CC. En este caso, el artista ofrece su obra a través de su página web, y mediante donaciones la gente recibe la película en su casa junto con el permiso de poder hacer proyecciones de la misma, siempre y cuando no cobren entrada. De esta manera, lo que consiguen es llegar a millones de personas, que a través de un circuito de cine convencional no sería posible. Y es ahí donde radica parte del éxito de esta fórmula alternativa. De todos modos, lo que queremos dejar bien claro es que siempre es el autor quien tiene la última palabra y quien se las ingenia para encontrar el sistema que mejor se adapte a sus intereses (ej: merchandising, crowdfunfing…).

6. ¿Os sentís con la responsabilidad de tener que “evangelizar” a la sociedad y a las instituciones para que este tipo de iniciativas se instauren definitivamente como alternativas al actual status quo que vive este país?
Nosotros no queremos imponer nada a nadie, sino simplemente mostrar una alternativa al modelo actual impuesto. Internet es el presente y no es nuestro enemigo, sino un aliado para conseguir difundir nuestro arte por todo el mundo, y además conseguir que sea rentable. Las cosas que se ven tienen más probabilidades de ser rentables, tanto en términos de audiencia como económicamente. Es decir, “más ojos, más opciones”.

7. ¿Habéis recibido alguna subvención estatal o de La Generalitat para organizar este festival?
No. Tenemos patrocinadores, pero no estamos cerrados a estas fuentes de financiación, siempre y cuando no condicionen el contenido del festival. En la actualidad estamos en varias plataformas como Verkami, a través de la cual hemos recibido donaciones para poder financiar parte del festival.

8. ¿Qué podéis avanzarnos de las películas que se van a mostrar durante esta semana?
Las imágenes inéditas de los proyectos catalanes más importantes en CC, los 3 cortometrajes de la sesión inaugural junto con la película “An Island” de Vincent Moon, “Beyond the Game” de Jos de Putter, que va sobre la historia real de dos jugadores profesionales del videojuego Warcraft y que él presenta como los nuevos Kasparov de la era digital. Y también “Die Beauty” de Stina Bergman, que cerrará el festival.

9. Sueños y secretos…
Que las Administraciones, que tienen hoy en día un peso muy importante en la sociedad, fuesen como mínimo al mismo nivel de velocidad que la sociedad civil, la gente, los usuarios. Las necesidades cambian y no pueden hacer oídos sordos a las nuevas demandas.

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La pasada madrugada se celebraba por 83ª vez en el Teatro Kodak de Los Ángeles la ceremonia de entrega de los premios Oscar. Si bien es cierto que la gala sigue manteniendo su glamour original con el paseo por la alfombra roja de todas las grandes estrellas del cine actual y que por el valor histórico y cultural que tiene la ceremonia sigue siendo un acto imprescindible de seguir, también es verdad que con los años ha ido perdiendo algo de fuelle y espectacularidad. Eso no significa que no se ponga todo el esfuerzo en hacer que la cita tenga algunos momentos destacables y que se escojan cada año a valores frescos del cine del momento para presentar la gala. Esta vez ha sido el turno de Anne Hathaway y James Franco que no han llegado a estar a la altura que podría hacerlo un cómico, pero por lo menos han estado correctos. Aunque la comidilla del día será que Franco estaba más pendiente de twittear que de la ceremonia en sí.

Los premios este año han estado muy repartidos, como en algunas de las pasadas ediciones, así que películas como “El discurso del rey”, “La red social” y “Origen” se han tenido que racionar los galardones. “El cisne negro” tan solo ha conseguido un Oscar entregado a la portentosa Natalie Portman, mientras que Valor de ley’ (‘True Grit’) y ‘Winter´s Bone’ han sido las olvidadas de la noche. ‘The Fighter’ se ha hecho también con dos galardones, los dos a actores de reparto (Christian Bale y Melissa Leo).

Momentos destacables de la noche han sido la aparición sobre el escenario del veterano y genial Kirk Douglas y el “In memoriam” cantado por Céline Dion en recuerdo a todos los fallecidos este año y la mención a Lena Horne por parte de Halle Berry.

Algunos de los premios eran ya predecibles, el premio a la mejor película se lo ha llevado “El discurso del rey”, una de las películas favoritas y que se ha alzado también con la estatuilla al mejor actor protagonista a manos de Colin Firth, merecido por otro lado por haberse quedado el año pasado sin premio por “Un hombre soltero”. También el premio a mejor actriz principal estaba bastante cantado.

“Biutiful” de Alejandro González Iñárritu se quedó finalmente sin estatuilla, frente a la danesa “In a Better World”. También se quedó sin premio Bardem, aunque ya había conseguido el premio antes gracias a “No es país para viejos”.

En mejor documental hay que destacar “Inside Job” de Charles Ferguson y Audrey Marrs, un reportaje extenso y muy interesante sobre la actual crisis financiera. El premio a mejor película de animación ha sido para “Toy Story 3″, no podía ser de otra forma, que también se ha llevado el premio a mejor canción interpretada por Randy Newman. El mejor guión ha sido para “El discurso del rey” y el mejor guión adaptado para “La red social”.

Quizás la sorpresa de la noche ha sido el premio a mejor dirección que ha recaído en el británico Tom Hooper, aunque no había ningún favorito en esta categoría, estaba muy reñido.

El final de la velada ha sido un poco como de programa o concurso de televisión con niños del coro de PS22 de Nueva York cantando y los presentadores despidiendose alzando los brazos, mientras la retahila de ganadores salía a escena. Por muy bien que cantaran los niños, de glamour tenía bien poco.

Podemos señalar que ha habido tres momentos freakys, musicales o pintas (“pelos”), como querais llamarlo: La presencia de Trent Reznor (Nine Inch Nails) recogiendo el premio a Mejor Banda Sonora, Russell Brand (marido de Katy Perry) junto a Helen Mirren entregando el premio a mejor película extranjera y las disculpas del director al mejor cortometraje “God of Love” por no haber ido al peluquero antes de presentarse a la gala.

Hasta el año que viene.

Lista de los premios por categorías:

Mejor Película: El discurso del rey (Tom Hooper)

Mejor Dirección: Tom Hooper por El discurso del rey

Mejor Actor: Colin Firth, por “El discurso del rey”

Mejor Actriz: Natalie Portman, por “El cisne negro”

Mejor Actor de Reparto: Christian Bale, por “The Fighter”

Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo, por “The Fighter”

Mejor Película de Animación: “Toy Story 3″

Mejor Guión Original: David Seidler, por “El discurso del rey”

Mejor Guión Adaptado: Aaron Sorkin, por “La red social”

Mejor Fotografía: Wally Pfister, por “Origen”

Mejor Montaje: Angus Wall y Kirk Baxter , por “La red social”

Mejor Dirección Artística: Robert Stromberg y Karen O’Hara, por “Alice in Wonderland”

Mejor Banda Sonora Original: Trent Reznor y Atticus Ross , por “La red social”

Mejor Canción Original: Randy Newman, por We Belong Together (“Toy Story 3″)

Mejor Mezcla de Sonido: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick, por “Origen”

Mejor Montaje de Sonido: Richard King, por “Origen”

Mejor Vestuario: Colleen Atwood, por “Alice in Wonderland”

Mejor Maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey, por “El hombre lobo”

Mejores Efectos Visuales: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb, por “Origen”

Mejor Largometraje Documental:“Inside Job”

Mejor Cortometraje Documental: “Strangers No More”

Mejor Cortometraje de Animación: “The Lost Thing”

Mejor Cortometraje de Acción Real: “God of Love”

Mejor Película de Habla No Inglesa: “In a Better World” (Dinamarca)

Oscar Honorífico: Kevin Brownlow, Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard y Eli Wallach