Sónar 2013: Popchild Sugiere:

Se acerca el verano y con éste los festivales de música que inundan nuestra península. Uno con más solera y que lleva más años en su haber es el festival Sónar de Barcelona. Bajo el nombre de Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, el Sónar lleva en activo desde 1994 siendo considerado uno de los más prestigiosos de Europa en su género.

Del 13 al 15 de junio por el escenario del certamen circularán nombres como Pet Shop Boys, Kraftwerk (3D show), Laurent Garnier, Soulwax, Two Door Cinema Club, Bat For Lashes, Lindstrøm & Todd Terje o Nicolas Jaar, entre muchos otros.
Como cada año, el festival contará con talleres especiales, por ejemplo en esta edición hay un laboratorio dedicado al futuro de la creatividad y la tecnología que reunirá un total de hasta 60 actividades que se sumarán a las actuaciones de Sónar de Día. SonarCinema, donde se mostrarán documentales, cortos y películas de acorde con el festival, entre los títulos de este apartado encontraremos “Reincarnated” de Andy Capper, “We Are Modeselektor” de Romi Agel y Holger Wick o”H∆SHTAG$” producida por Red Bull.

Desde Popchild hemos querido realizar nuestras sugerencias para decidir qué no perderse cuando nos acerquemos tanto a Sónar de Día (En la Fira de Montjuïch de Barcelona), como al Sónar de Noche (en la Fira de la Gran Via de L’Hospitalet).

Kraftwerk (3D show)
Una de las bandas percusoras de la música electrónica, los padres de la música experimental tal como la conocemos hoy en día. Qué decir de Kraftwerk, tan solo que siguen estando en boca de todos y que su espectáculo, llevado ahora al 3D, no deja de sorprender. En su concierto seguro que sonarán hitazos como “Radio-Activity”, “Tour de France” o “Trans-Europe Express”. Un espectáculo que no hay que perderse bajo ninguna circunstancia.

Two Door Cinema Club
El trío irlandés rompió moldes en 2010 con “Tourist History” y temazos como “What you know”, “I can talk” o “Undercover Martyn”. Ahora regresan con nuevo trabajo bajo el brazo, “Beacon”, que presentarán en el Sónar de Noche.

Bat For Lashes
La polifacética Natasha Khan aka Bat For Lashes presentará “The Haunted man” su último trabajo que reseñábamos hace unas semanas en estas lineas, y donde se aleja del mundanal ruido y del éxito para crear un disco más personal. Pop sotisficado con bases electrónicas y melodías abstractas que en directo multiplican su potencial e impacto.

Liars
Los de Nueva York nos ofrecerán en directo los temas de “WIXIW” donde mezclan el punk con el electro. El post-rock con la música de baile. En un disco, el sexto de su carrera, que demuestra que esta reinvención les hace sumar puntos.

Sébastien Tellier
Tellier no deja a nadie indiferente, desde el lanzamiento de su primer disco en 2001, “L’incroyable Vérité” hasta el más reciente, “Sexuality”, el músico ha experimentado con varios estilos y texturas, aunque sin abandonar su pop brillante y envolvente con pinceladas de electrónica que en sus directos adorna con una puesta en escena en la que interviene un grupo bien coordinado de músicos. La extravagancia del galo es algo digno de contemplar de cerca.

Delorean
En activo desde el 2000, Delorean ha firmado alguno de los mejores discos de indietrónica de nuestro país como son “Delorean” o “Into the Plateau” plagados de muy buenos hits. A la espera de su cuarto disco, los guipuzcoanos afincados en Barcelona harán bailar en el Sónar a todo aquel que se acerque a escucharlos.

La Bien Querida
Ana Fernández-Villaverde presentará los temas de “Ceremonia”, su disco más reciente con temas intimistas plagados de emociones en los que la acompaña David Rodríguez de Beef a la guitarra y quien también ha realizado las tareas de producción. Su directo nos ofrecerá una mezcla de electrónica, krautrock y shoegazing digno de admirar.

Soulwax
David y Stephen Dewaele conocidos también por sus sets tras 2 Many Djs, regresan con su proyecto para presentarnos un espectáculo en el que mezclan los instrumentos clásicos con ritmos bailables directos a la pista antes de presentar el que será su nuevo y esperado disco. Mientras tanto podremos escuchar piezas de “The Mash Up Machine” y “Most of the remixes”, entre otras.

Justice DJ Set
Una de las bandas más relevantes del electro actual son sin duda Justice, discos como “Audio, Video, Disco” o “New Lands” son un claro ejemplo de ello. En esta ocasión los franceses se presentarán en el Sónar de Noche en una sesión de djs en la que nos ofrecerán un set de calidad a la altura de su exquisito paladar.

Matthew Herbert DJ
El heterogéneo Matthew Herbert ha aportado mucho a la música electrónica de los últimos veinte años, realizando discos y remezclas que han dado que hablar sobretodo por su jugueteo con la experimentación que lo ha llevado a actuar en algunos de los festivales más selectos de medio mundo. Ahora, bajo su posición como director creativo de los archivos radiofónicos de la BBC, regresa a Sónar como dj en un set en el que nos ofrecerá lo mejor y más sorprendente, como nos suele tener acostumbrados.

Jackson and his Computer Band
El parisino Jackson estará presente en el Sónar de Día con su electro-funk en el que podremos escuchar los temas de “Smash”. El músico estará acompañado por su nueva Computer Band: una máquina gigante de 5×3 metros cubierta de espejos y compuesta por cuatro sintetizadores/samplers. Una actuación que hay que anotar en nuestra agenda antes del lanzamiento del que será su segundo disco, ocho años después del primero.

Matthias Zimmermann
Matthias Zimmermann funde la electrónica con el funk y algo de hip-hop. No ha parado de trabajar en el último año y en Sónar, el alemán vendrá a demostrarlo.

ZA!
El dúo de Barcelona acaba de lanzar “Wanananai” en el que vuelven a explorar la música étnica, la electrónica y el funk. Sobre el escenario son pura energía que se contagia a los presentes y eso lo podrán demostrar también en esta ocasión. Creatividad en estado de ebullición.

Sweet Baboo es el nombre tras el que se encuentra Stephen Black quien el año pasado presentaba “Girl Under The Tree” un EP de seis temas que tuvo muy buena acogida. El músico tiene ya tres discos en su haber y pese a no ser muy conocido, cuenta ya con su buen número de seguidores.
Su estilo es un pop que se mueve entre el desasosiego y el ímpetu. Mezcla guitarras, voces susurrantes que se arrastran entre melodías lángidas, teclados y percusiones. El galés desprende en cada uno de sus temas una atmósfera muy especial que hace única. Suele hablar de amor y desamor moviéndose de un extremo a otro con ligereza y tratando sus historias con franqueza.

Sus estribillos se te acaban pegando y sus historias te conmueven haciéndolas tuyas. Todo esto ha servido también para captar la atención de las agencias de comunicación de su país que ya han requerido un par de veces de su labor para crear alguna que otra campaña publicitaria. “Let’s Go Swimming Wild” es su nuevo tema, adelanto de lo que queda por venir. Una pieza lo-fi que guarda su esencia y que vuelve a cavalgar entre la melancolía a través de su voz desgarrada.

Veremos si en este nuevo trabajo vuelve a unir lo instrumental con el lirismo que ya es marca de la casa y que lo acerca, salvando las distancias, a nombres como Daniel Johnson, Paul Simon o Beach Boys, por ejemplo.

Prestaremos atención a este lanzamiento.

moshimoshimusic.com
sweetbaboo.co.uk

Así que durante dos días consecutivos ha conseguido reunir a más de 20.000 personas en la Ciudad Universitaria alrededor de un cartel de lo más variopinto, pero con destacadas cabezas de cartel como Sigur Rós, Justice, The Kooks y The Killers.

Viernes 14 de Septiembre de 2012

Como suele suceder en este tipo de encuentros musiqueros multitudinarios las colas para acreditarse y acceder al recinto son enormes… y en este caso el DCODE no fue menos. Pero bueno, tras una espera amenizada con conversaciones triviales, logramos entrar. Yeeaaaahhh!

Sobre el escenario Dcode actuaban Niños Mutantes y Dorian, quienes defendieron su papel y abrieron el festival ante los primeros asistentes que buscaban desesperados las zonas de sombra. Mientras tanto, Napoleón Solo y Dinero hicieron lo propio en el escenario Heineken.

Y cuando parecía que el sol nos daba una tregua, los noruegos Kings of Convenience saltaron a la palestra consiguiendo encandilar a un público que aunque se acercaba a cuenta gotas se notaba que disfrutaba de un concierto hipnótico y perfecto mientras atardecía. Por supuesto, el frontman de la banda, Erlend Øye, lo dio todo sobre el escenario y para alegría de los allí presentes no se olvidaron de tocar tres de sus joyitas discográficas: “Declaration of Independance”, “Riot in an Empty Street” y “Me in You”.

A continuación le tocó el turno a The Shoes. Tenía bastante curiosidad, ya que era la primera vez que les veía en directo y me apetecía escuchar su temazo “Time to Dance”. Sin embargo, tengo que decir que aunque sonaron decentemente su propuesta indie-dance no me acabó de convencer. En cualquier caso, y pesar de que el festi no estaba demasiado abarrotado el público bailó todo lo que pudo y más.

Antes de llegar al plato fuerte de la noche, nos desplazamos al escenario principal para escuchar a los belgas dEUS, quienes presentaron su nuevo disco “Following Sea”. De hecho, no se andaron con rodeos e iniciaron su concierto con el pepinazo “The Architect”. Y de esta manera, nos demostraron que no solo están en buena forma sino que además son capaces de ofrecernos rock del bueno con energía y entusiasmo.

Tras la actuación de Kimbra, la precoz partenaire de Cotye en “Somebody that I used to know” (con tan solo 10 años empezó a escribir sus primeras canciones y con 12 a tocar la guitarra…), dio comienzo el gran momento de la noche: Sigur Rós.

Su puesta en escena (los islandeses saben bien cómo explotar su barroco sentido de lo artístico a través de la proyección de sus bellas piezas musicales), su sonido y su excelente interpretación fueron una muestra de elegancia, sentimiento y emoción contenida que nos dejó flotando con canciones como “Svefn-g-englar” o la maravillosa “Hoppípolla”. Un concierto de diez que hubiese superado nuestras expectativas si se hubiese celebrado en un recinto cerrado y con más silencio por parte del público.

Después de este conciertazo, Triángulo de Amor Bizarro consiguió con su descarga de distorsiones hacer enloquecer a un público con muchas ganas de bailar y que se dejó la voz entonando sus clásicos y sus nuevas canciones. La verdad es que nunca defraudan.

Pero el segundo plato fuerte y broche de la noche fue el dúo francés Justice, quienes a pesar del pequeño fallo de sonido del principio hicieron bailar a los más de 10.000 asistentes con sus inevitables himnos electrónicos y su espectáculo de luces liderado por una cruz iluminada y un muro de amplis. Por supuesto, hicieron alarde de su particular mashup mezclando algunos de sus temas como “Civilization” con “DANCE” o su “Canon” con “Phantom”. En cualquier caso, tengo que reconocer que echamos de menos un poquito más de interacción por su parte, ya que al final parecía como si le hubiesen dado al play y ya está….

Sábado 15 de Septiembre de 2012

La segunda jornada del DCODE se presentó con novedades. Y no me refiero solamente al cartel sino al público. Esta vez la Complutense reapareció mucho más abarrotada, gritona y juvenil. Y la culpa la tuvieron en parte bandas como The Kooks, Supersubmarina y The Killers. Sea como fuere, a las ocho el recinto estaba a tope (según la organización 20.000 personas, entre las que se encontraba ¡¡¡la princesa Letizia!!!, quien este fin de semana cumplía 40 años) para poder disfrutar principalmente del directo hollywoodiense de The Killers, quienes en unos días tienen previsto presentar su nuevo disco: “Battle Born”.
Per antes hubo tiempo para el psicodélico y tribal pop de los Django Django y para ver de nuevo en acción a los Lüger, quienes dieron un buen concierto de rock duro, descarnado y serio.
Después y en el escenario principal, Supersubmarina empezó a caldear el ambiente con algunos temas de su ”Santacruz”, encadenado con una versión de ”Ana”. La actuación remontó enormemente cuando encadenaron dos versiones potentísimas de “Diciembre Está Al Llegar” y “Hermética” . No fue un concierto redondo, pero como antesala a lo que quedaba de noche no estuvo mal.

Por fin le llegó el turno a otro de los cabeza de cartel: The Kooks, quienes aprovecharon la jauría humana que ya se había concentrando para ver a The Killers. Los británicos arrasaron felizmente y nos lo hicieron pasar genial interpretando sus divertidos temas en directo. Curiosamente la canción que más hizo vibrar al público fue la versión de “Pumped Up Kick’s” de los Foster The People. Metieron algún que otro guitarreo y la hicieron más bailonga si cabe. De todos modos, a mi me gustaron especialmente “She Moves in Her Own Way”, “Seaside” y “Do you Wanna”. Cumplieron con el objetivo que no era otro que animar a las masas que estábamos dándolo todo con algunas de sus canciones pop más guitarreras y pegadizas.
Y antes de enloquecer con “Los Asesinos” Capital Cities hizo de las suyas con su particular sonido disco, funk, electropop, largas barbas y camisas tropicales, combinadas con pantalones de color. No disfrutaron del mayor auditorio del festival, pero los que pudimos verles quedamos fascinados ante la performance que montaron en el escenario con dos ordenadores Apple, una trompeta, una guitarra y dos solistas con gafas de juguete ensayando coreografías de otra década…

Así que casi sin darnos cuenta de la hora que era… llegó el gran momento… El guapérrimo Brandon Flowers vestido de negro y con su característica chupa de cuero apareció en el escenario con el resto de la banda gritando: “¡Hola, Madrid. Somos The Killers y esta noche vamos a por todas!”. El concierto más esperado no decepcionó en ningún momento y su primera apuesta fue “Runaways”, su último single. A continuación se arrancaron con “Somebody Told Me”, el primer single del grupo en 2004. Y tras éste se sucedieron temazo tras temazo. Así durante hora y media, mientras el público absolutamente entregado enloquecíamos e íbamos devorando la mejor música rock indie en formato festivalero como si no hubiese mañana. Y como era de esperar también nos ofrecieron espectáculo del bueno, tocando sus canciones más conocidas y exitosas como “Spacemen”, “All This Things That I’ve Done”, “Read My Mind” y “Mr.Brightside”, y versionando el “Forever Young” de Alphaville. Por supuesto el show de Brandon Flowers no dejó indiferente a nadie. Su voz sonó espectacular y no paró de moverse por todo el escenario mientras sonreía. Por si esto fuera poco… luces de todo tipo, chispas que caían del cielo simulando fuegos artificiales y confetti pusieron la nota visual a un gran concierto en el que no dejamos de bailar de principio a fin. Después (no les quedaba otra alternativa) volvieron en los bises con “Jenny Was A Friend Of Mine” y “When Were Young”… Una manera perfecta de cerrar por todo lo alto un concierto impresionante.

Ahora solo nos queda desear que el año que viene el DCODE vuelva a traernos grupazos como estos, y que una vez más podamos disfrutar de lo mejor del rock, el indie y la electrónica en la Complutense.

Redacción: Cecilia Camacho
Fotos: Dcode Festival

Lo mejor que puedes ver en Dcode Fest, según Popchild.com:

De nuevo llega el Dcode Fest a Madrid, un evento que se celebrará del 14 al 15 de septiembre en el C. D. Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid, muy bien comunicado y en el que podremos disfrutar de un extenso y gran cartel condensado en un par de días. En la pasada edición, tuvimos en concierto a nombres de la talla de Band Of Horses, Eels, The Vaccines o The Tin Things. Esta ocasión no será menos y el cartel cuenta con gente de la talla de Sigur Rós, Justice, Kings Of Convenience, dEUS, The Killers o The Kooks, entre muchos otros.

La web del festival ha puesto online además una sección, Dcode-TV, donde se pueden ir viendo videos o clips sobre los grupos que actuarán, entrevistas, y sobre las actuaciones en sí.

A parte han puesto en marcha el concurso B-Dcoder en el que ofrecían la oportunidad a bandas noveles de participar en un concurso en el que el ganador puede tocar junto a los más grandes y así formar parte del cartel del festival. Los ganadores han sido los los madrileños Zeno and The Stoics que tocarán finalmente el sábado día 15 en el escenario Heineken.

Estas son las sugerencias de cara al festival que no debes perderte, según nuestra redacción:

Sigur Rós
Ya han pasado hasta trece años desde que unos islandeses algo tímidos deslumbraran a medio mundo con aquel Ágætis byrjun (1999), acercándonos a ese mundo tan particular como es el de la banda de Reikiavik. Tras álbumes como “Takk…”, o el más reciente “Valtari”, a parte de la carrera en paralelo de Jónsi, disfrutaremos en Madrid de un concierto que no hay que perderse por nada.

The Killers
Otra banda de las grandes, que pese a su fama hay que disfrutar en directo, no hablaremos de sus hits porque son más que evidentes. La carrera de The Killers desde más o menos “Hot Fuss (2004)” ha sido apoteósica. Brandon Flowers y los suyos ofrecerán un concierto único dentro del festival, eso seguro.

Justice
Los franceses se han convertido ya en un referente en cuanto a la música electrónica se refiere. Gustando incluso a aquellos a los que no les gusta ese sonido. Su amplia variedad de registros y su toque “oscuro” que los acerca a partes iguales al rock, los convierte en un referente, y evidentemente en una actuación de obligada visualización.

The Kooks
Si escogimos el directo de The Kooks como una de las mejores actuaciones del año pasado, fue por algo, estos chicos se mueven sobre el escenario como pez en el agua, ofreciendo espectáculo y calidad a partes iguales pese a su escueta carrera. Su último disco, “Junk Of The Heart” (2011), no tiene desperdicio y contiene un puñado de buenas canciones más que defendibles en directo. Mucha potencia.

Kings Of Convenience
El dúo formado por Erlend Øye (quien ha hecho sus pinitos también en la electrónica) y Eirik Glambek Bøe realizan un pop-folk sobrio que los mantiene en boga desde hace más de doce años, bajo la mano del queridísimo Kindercore. Su disco más reciente “Declaration Of Dependence” (2009) es el que vendrán a presentarnos en esta ocasión.

dEUS
Los belgas son ya un grupo de culto, una de esas bandas que ha ido ganando puntos y solemnidad con el tiempo, llevan desde mitades de los noventa ofreciéndonos una amplia gama de sonidos donde se cruza el rock con la experimentación, letras a veces crudas, cargadas de lirismo. Grandes.

En grupos nacionales destacan las actuaciones de Supersubmarina con su rock independiente desde Jaén, el electro-pop de los barceloneses Dorian, o el sonido personal de Niños Mutantes, entre muchos otros.
Los conciertos cerrarán con la presencia de DJ’s de Ochoymedio Club, Joan S.Luna, o Indijeys.

BBK Live: Sugerimos desde Popchild.com:

Un año más llega a Bilbao el festival de música independiente, pop y rock, BBK Festival. Un evento que como cada año reúne lo mejor de la escena nacional e internacional bajo un mismo cartel, y un festival referente en la penísula.
Del 12 al 14 de julio podremos ver en concierto a bandas como Snow Patrol, Klaxons, Vetusta Morla, The Gift, Noah and The Whale, Band Of Skulls y Lori Meyers, entre otros. En esta ocasión además la organización ha lanzado una aplicación gratuita para iOS y Android que permitirá seguir de cerca noticias, horarios y mapas que nos mantendrá informados en todo momento.

En su 7ª edición BBK Live presentará además un pre-concierto donde actuará Bob Dylan dentro del incomparable marco de la explanada del Museo Guggenheim, coincidiendo, además, con el 15º aniversario de la institución. El mítico músico actuará junto a su banda. Concierto en el que se ha tenido que ampliar el aforo ya que se habían agotado todas las entradas.

Estas son las sugerencias de cara al festival, bajo un punto personal, claro:

Snow Patrol
Mucho ha llovido desde que Gary Lightbody lanzara junto a los suyos aquel “Final Straw” tercer disco de su carrera que resultó su catapulta de lanzamiento hacia las más altas cotas de la popularidad entronadas por nombres como Coldplay, por ejemplo. Los escoceses (o irlandeses) claros herederos de figuras como Lou Barlow pasados por el tamiz de los sonidos británicos, son uno de los grande nombres del cartel de este año.

The Jon Spencer Blues Explosion
Con una carrera de más de veinte años, los americanos mezclan el rockabilly con el rhythm and soul y el punk. Su momento pletórico fue con los lanzamientos de “Orange” y “Now I Got Worry”, colocándolos entre bandas destacables por su compleja personalidad como Make Up o Morphine. Grandes.

The Cure
Después de su grandísima actuación en el PS 2012, The Cure siguen su gira presentándonos lo mejor de su carrera, que no es poco (tienen catorce discos en su haber). Los padres del post-punk-gótico, aunque su música traza diferentes estilos y es inclasificable. Una leyenda de la música moderna. Perderse su concierto sería un pecado.

The Gift
Los portugueses, en activo desde mediados de los 90, y que descubrimos en gracias al disco “AM-FM”, son un referente tanto en su país como internacionalmente. Recientemente han publicado “Primavera” donde exploran el intimismo y las relaciones en la lírica y en la instrumentación.

Radiohead
Encasillados dentro del brit-pop en los 90, los años han demostrado que Radiohead nada tenía que ver con las modas y que son mucho más. La banda liderada por Thom Yorke ha pasado por múltiples estilos desde aquellos “Pablo Honey” y “The Bends” firmando algunos de los más emblemáticos himnos de la música actual. Los de Oxford presentarán su último disco, “The King of Limbs”, publicado el pasado año. Su estilo inclasificable (electrónica, jazz, krautrock, experimental) y el hecho de haberse convertido en un claro referente para muchas nuevas bandas los convierten en una de las actuaciones que no debes perderte.

Glasvegas
Estos escoceses que inciaran su carrera hace casi nueve años y se dieran a conocer en 2008, sacaban el año pasado al mercado “Euphoric///Heartbreak”, su segundo disco de estudio, situado como uno de los mejores del año en varias listas, incluida la nuestra. Su sonido es una clara vuelta a los 80 más oscuros, mezclado con la electrónica actual. Buen grupo para disfrutar de su directo.

The Kooks
Otra de las bandas que incluimos entre lo mejor del año, tanto por su directo como por su último disco, “Junk of the Heart”, el tercero de su carrera plagado de muy buenas canciones. Encauzada como una de las mejores bandas de su país desde el lanzamiento de “Inside In/Inside Out” en 2006, los de Brighton nos visitaban el pasado invierno en una gira muy recordada.

The Maccabees
Vecinos de los anteriores, The Maccabees son otra de las bandas en boca de todos en su país y parte del extrangero. Teloneros de The Arctic Monkeys en 2005 la banda ha ido evolcionando a través de estos años hasta el lanzamiento de su último álbum “Given to the Wild” tercer disco de su carrera que mezcla el indie más oscuro con el rock y un lirismo lángido.

Four Tet
Kieran Hebden nombre tras el que se esconde Four Tet lleva en activo más de veinte años desde que se deciciera a embarcarse en el mundo de la producción. En 2003 lo descubrimos gracias a un disco tan ecléctico como “Rounds” publicado bajo el sello Domino Records donde mezclaba el folk y el jazz con la experimentación, el hip-hop y el pop. El músico sigue explorando nuevas facetas tras participar en la gira de Radiohead adentrándose en el krautrock y la psicodelia.

James Murphy
El mítico lider de LCD Soundsystem es productor, músico, dj y lleva adelante su propio sello. Ha colaborado con varios músicos y grupos tras dejar atrás su paso por la banda americana electrónica, dejando tras de si discos tan destacables como “LCD Soundsystem” o “Sound of Silver”. Otro maestro.

Bugg lleva la música en la sangre, a los doce años se hizo con su primera guitarra, regalo de su tío, y a los catorce ya componía sus propias canciones. Se dio a conocer tras sonar en la BBC donde dejó impresionados tanto a los periodistas como a los oyentes, y eso que rechazaron que tocara en el festival de Glastonbudget, poco después lo hizo en el de Glastonbury. De momento tiene en el mercado su primer single que lleva por título “Lightning Bolt” del que ya os ofrecíamos un tema en nuestra sección de MP3. Entre sus referencias se encuentran nombres como el propio Dylan, Donovan, Jimi Hendrix e incluso Noel Gallagher. El deje “british” lo encontramos en todas sus canciones pero bajo un telón de fondo de raíces americanas.

Es curioso que en un ambiente de clase obrera en los distritos o afueras de grandes ciudades, un chaval tan joven haya decidido dedicarse al rock, sobretodo porque lo que suelen hacer los chicos de su edad es escuchar hip-hop y viajar en monopatín. Pues él ya tiene contrato con Mercury Records.

Fenómeno del momento, tiempo al tiempo.

Daniel Pujol es la persona que encontramos tras este proyecto. Un músico que toma sus referencias tanto del ambiente punk británico de los setenta como el rock americano contemporaneo. La fiereza en sus estribillos y esos riffs tan potentes de guitarra demuestran lo que nos queda por ver de este artista de Nashville de apellido catalán que a finales del pasado año lanzaba el sencillo “Nasty, Brutish, and Short EP” bajo Saddle Creek, casa también de nombres como Jack White o Connor Oberst, y que ahora mismo reseñamos.

Sonidos retro, crudos y medio salvajes, es lo que encontramos en este single, anticipo de lo que vendrá a ser su disco de debut que se publicará en junio de este año. Letras que van directas al grano cuyas intenciones nos quedan claras en temas como “Mayday” que nos introduce en esas melodías pegajosas y rotundas en las que también encontramos un momento para el romanticismo como en “Scully”, tema numero dos del disco. Aunque en lineas generales Pujol nos ofrece lo que hasta ahora conocíamos de él, fiereza en temas como “Battles” donde reproduce sonidos sureños aderezados con country, mezclando las emociones de cualquiera de nosotros con el alma del rock puro y duro. Los siguientes temas “Emotion Chip (No Feeling)”, “Tiny Gods (Singularity)” y “Stuff” son una regresión a los sesenta con su propio punto de inflexión.

Finalmente “Point of View” que cierra el sencillo, lo hace de modo gradual, cayendo en un rock que se acerca más a los cánticos pop en su forma, aunque no en la manera de cantar. “Nasty, Brutish, and Short EP” se convierte en un imprescindible para aquellos que amen el vintage y el rock ‘n’ roll en su raíz y por otro lado la lírica que sitúa al individuo como parte de un todo y sus consecuencias.

Seguro que oiremos hablar bastante de él en los próximos meses.

saddle-creek.com
myspace.com/danielluccapujol

Se acerca el festival barcelonés de la música alternativa y en Popchild queremos hacer un primer repaso al cartel. Es evidente que una primera ojeada a la lista de bandas marea a cualquiera: el cartel es, un año más, uno de los más potentes y a la vez eclécticos de la temporada de festivales europea.
Como viene siendo habitual, el Primavera Sound es ya mucho más que tres días de conciertos. Su aúrea abarca ya la totalidad de una semana -aunque bien podríamos decir que se prolonga durante todo el año- y la geografía de toda una ciudad (este año, por si fuera poco, ha llegado hasta Oporto). Por eso, y aunque no lo hemos incluído dentro de esta primera lista, no queremos dejar de recomendar todas aquellas actuaciones satélite que orbitaran entre las noches que van del jueves al sábado. En este sentido apostamos por hacer campaña de cercanía, y recomendamos el Famèlic Showcase del martes 29 de Mayo, donde tendremos la oportunidad de disfrutar del joven sello Famèlic, con bandas tan interesantes como L’hereu Escampa o Mates Mates, o las actuaciones que tendrán lugar en Arc de Triomf.
Dicho esto, estas son nuestras diez sugerencias. No son ni las mejores ni las menos conocidas, son solo aquellas bandas que nosotros recomendamos.

Franz Ferdinand
Hará ya casi ocho años desde que aparecieran estos escoceses en medio de una explosión de bandas Indie. Fue entonces, cuando The strokes, Kaiser Chiefs o Bloc Party se apartaron para que los chicos de Franz Ferdinand consiguieran hacerse un lugar en lo más alto del podio gracias a la publicación de su disco homónimo; seguramente uno de los más festivos del pop británico.
Indudablemente nadie podrá decir que no ha bailado al ritmo de “Take me out” o que no ha tarareado el estribillo de “Do you want to”. Pues bien, aquí los tendremos otra vez, con un directo que promete traer un aire renovado, influenciado por el coqueteo que han tenido con sonidos cercanos a la electrónica y que les han servido para editar su trabajo “Blood” (2009)

Melvins
Cualquiera de los que ya estuvimos en la actuación que ofrecieron en el Primavera Sound 2007 interpretando íntegramente el disco “Houdini” pediríamos repetir aquel momento, y el deseo se cumplirá, pero no íntegramente. La banda de Buzz Osborne regresa desde la cuna del “grunge” a Barcelona rozando la veintena de discos e infinidad de colaboraciones por el camino (sobre todo con Mike Patton) para ofrecernos ese sonido característico, influenciado por Black Sabbath y potenciado por la incorporación de una segunda batería que hará las delicias de cualquier amante del lo que con el paso del tiempo se le ha acabado llamando “Sludge”.

The Cure
¿Qué puedo decir de esta banda que no se sepa? Después de treinta años en escena gestando ese método tan personal de hacer oscuro y depresivo el Pop; Robert Smith y sus compañeros regresan a Barcelona para que disfrutemos recordando todos los estilos que han derivado de su larga carrera y que han hecho que tantas generaciones recuerden sus himnos.Pocos serán los que puedan permitirse el lujo de dejar de lado este show que promete ser uno de los más grandes de todo el cartel.

Napalm Death
Una de las características más destacables de este año es la cantidad de bandas de metal extremo que aparecen en el festival. Entre ellas Napalm Death. Famosos por su veteranía, llevan en la escena situada entre el Grind-core y el Death metal desde antes de que supiéramos que eso existía, los de Birmingham tienen un directo más que arrollador que utilizarán para presentar su último disco “Utilitarian”. Muy recomendable para mentes y oídos que necesiten algo de furia, rabia e ira.

Justice live
Seguramente no hay nada mejor para vencer el cansancio después de una larga jornada de conciertos que un poco del electro que ofrecen estos franceses, que aunque solo tengan tres discos ya están más que consagrados en las pistas de baile con temas propios como “D.A.N.C.E” o colaboraciones con otros artistas como “We Are Your Friends”.
Damos por seguro que este dúo sabrá desatar el amor de los asistentes por lo antagónico a lo que nuestros padres llamaron “bailar agarrado” y conseguirá que los últimos momentos de la velada se conviertan en una auténtica fiesta.
En el caso de que alguien no conozca de qué son capaces estos chicos “A Cross The Universe” (en directo) es el disco que estáis buscando.

Refused
Conocemos a unos cuantos que al enterarse de la vuelta de Refused a los escenarios, cruzaron los dedos y casi rezaron por verles en el Primavera Sound. Efectivamente la cosa encajaba y al final se cumplió la expectativa. Ver a los suecos que renovaron el panorama punk en los 90 no tiene precio: hayas tenido o no la suerte de haberlos disfrutado ya en directo. Una banda revolucionaria, una referencia para muchos. Sin “The Shape of Punk to Come” grupos como nuestros Standstill -que hoy en día tienen poco que ver con ellos- no serían lo mismo. Por mucho recelo que despierten estas giras de reencuentro, este Primavera Sound es para muchos una excelente oportunidad para quitarse una espina.

Beirut
En la ciudad donde se ha puesto atropelladamente de moda el folk, en su festival más representativo, no podía faltar tarde o temprano una de las bandas que mejor representa este estilo. Y es que Beirut, con su folk cosmopolita y con un disco excelente aparecido en 2011 tenía que pasarse por este festival que le va como anillo al dedo. Su multi-instrumental actuación en el pasado FIB, que fue todo un éxito, es una buena referencia a tener en cuenta. Para esta edición del Primavera Sound esperamos otra muestra de buen gusto y saber hacer.

Lisabö
Una de esas bandas que lleva años picando piedra, con una buena discografía a sus espaldas y que parece no encontrar todo el reconocimiento que merece. Pero si están en el cartel de semejante festival es por algo y nosotros recomendamos insistentemente que les escuches y vayas a verles. En ellos encontramos algo de los eternos Fugazi y la mejor herencia de los primeros A Room With A View que, sin hacer demasiado ruido, eran unos grandes. Quizás por que apuestan por un estilo de cargada influencia postpunk y porque su lírica es en euskera, a muchos les ha costado acceder a ellos. En serio, insistimos, Lisabö será una de las grandes bandas locales que actuará en la edición de este año.

Death Cab For Cutie
Los delicados americanos Death Cab For Cutie son una de esas otras bandas que, sin saber muy bien porqué, a nadie extraña ver en el cartel. Uno de esos grupos que mucha gente querrá ver y con un última referencia (“Code and keys”) por ofrecer. La banda liderada por Ben Gibbard cuenta con una discografía muy productiva -quizás con algunos altibajos- y en los últimos años ha gozado de una creciente popularidad que les lleva a presentarse a este festival con una fuerte exigencia: aferrarse al indie sin dejar de gustar a nadie.

Codeine
Vale, quizás muchos no les vayan a tener en cuenta cuando se revisen el cartel o pasen por alto su actuación al considerar que coincide con algo más atractivo. Pero Codeine fueron una gran banda que en su día militó en el famoso sello Sub Pop. Y, bueno, ni porque su slowcore sea de difícil digestión ni porque su vida fuese breve y su discografía aún más escasa, ibamos a dejar de mencionarlos. Que Mogwai los haya convencido para volver a tocar es una excelente noticia. Y ya se sabe… si los escoceses saben algo, es de música y nosotros queremos ser agradecidos con semejante detalle.

Redacción: Hugo Hernández

Knock and rock

El experimento tiene su gracia, ya que se trata de que cualquiera de estas bandas pase casa por casa a tocar sus mayores éxitos. Sí, sí, ahora al abrir la puerta no solo te puedes encontrar al del Gas o a un testigo de Jehová, sino que se te puede plantar delante un grupo de músicos con ansias por mostrar sus talentos. Cada semana las reacciones de los desconocidos se inmortalizan en una grabación de video que se puede seguir online. Y sus creadores, Kalen y Noelia buscan a nuevas “victimas” que se quieran subir al carro para próximas experiencias.

A continuación podemos ver una de las grabaciones que tuvieron lugar en estas sesiones, concretamente la que llevaron a cabo Soft Swells y donde podemos deleitarnos con uno de sus bellos temas, “Lifeboats”.

Una gran experiencia que no estaría mal exportarla por otras partes del mundo, una manera de vivir la música en directo muy de cerca y saborearla en el relajado entorno hogareño que es donde la apreciamos más.

10 mejores canciones internacionales:

1. “Perth” – Bon Iver
Justin Vernon nos entregaba este gran tema a través de su disco más reciente de título homónimo. Una canción que viene a ser como una gran explosión relajada en la que la instrumentación y la voz llegan a la catarsis.

2. “San Pedro” – Mogwai
Perteneciente a “Hardcore Will Never Die, But You Will”, este es un tema que arranca con fuerza y se mantiene a lo largo de sus casi cuatro minutos en una pieza instrumental donde despuntan las guitarras.

3. “By Your Hand” – Los Campesinos!
Gareth sigue convirtiendo lo mundano en algo tragicómico de nuevo en el álbum “Hello Sadness” al que pertenece este tema, una pieza poppy característica donde se mezclan las imágenes románticas con los tropiezos de la cruda realidad (va, se enamora de una chica, y en la cita ella le vomita encima…).

4. “Monica Gems” – The Horrors
Preteneciente a “Skying”, es un tema que nos recuerda bastante a los noventa y concretamente a bandas como Suede. Un tema potente, muy pegadizo y donde Faris Badwan realiza piruetas vocales a ritmo de los compases de guitarras y batería.

5. “Rearrange” – Miles Kane
Este tema tiene un buen rollo como pocos, por algo será que Miles Kane (también miembro de los The Last Shadow Puppets junto a Alex Turner) lo escogió como single de su primer disco, “Colour of the trap”, es escucharlo y se te van las piernas…

6. “Rolling In The Deep” – Adele
La hasta ahora insulsa Adele nos sorprendía a todos este año con un cambio de registro de 180 grados y la publicación de “21″ que le ha llevado a ganar incontables premios. “Rolling In The Deep” es una de las piezas fuertes del disco.

7. “Euphoria, Take my hand” – Glasvegas
Otro temazo a manos de estos escoceses que publicaban “EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\” en primavera. Un disco en el que retoman ecos de los ochenta y convierten las melodías en algo prácticamente épico.

8. “L.I.F.E.G.O.E.S.O.N” – Noah The Wale
Un tema que se te pega a la cabeza desde la primera escucha, y una canción que también ha sonado en todas partes este año alzándose casi a la categoría de hit. El resto de “Last Night On Earth” tiene sus más y sus menos.

9. “Cadenza” – Dutch Uncles
Los acordes de piano de este tema ya te dá unas ganas irreflenables de moverte tan solo empezar, luego se le unen las guitarras y la voz de Duncan Wallis y ya lo convierten en una canción imborrable que se te pegará también como una lapa.

10. “Locomotive” – Alex Winston
Su aterciopelada voz nos devuelve a algunas de las mejores cantantes de finales de los setenta e inicios de los ochenta, con esos falsetes tan inspirados. Y el tema musicalmente es muy pontente y bellamente instrumentado.

10 mejores canciones nacionales:

1. “Silencio” – Maga
Los ya míticos Maga regresaban con un EP del mismo nombre al que pertenece este tema. Una canción que contrapesa su ritmo alegre con unas poéticas letras, más oscuras y punzantes “Hoy yo no quiero vivir en la ciudad más triste, que llora por afición” y el inconfundible estilo Maga.

2. “Boreal” – Antònia Font
Un excelente tema correspondiente al disco de los mallorquines “Lamparetes”, una canción más relajada que nos adentra en un universo marítimo plagado de magia en las descripciones, como en un vuelo astral.

3. “La cançó del soldadet” – Manel
Tema de los carismáticos Manel perteneciente a su último trabajo “10 milles per veure una bona armadura”, con pinceladas de estilo medieval, pianos, guitarras y coros, nos narra la historia de un soldado que trata de superar las desventuras para reencontrarse con los suyos en tierra.

4. “Taxista” de Els Surfing Sirles
“Romaní, semen i sang” es el nuevo trabajo de Els Surfing Sirles al que pertenece este tema cargado de guitarras, sonidos punk-rock a ritmo de hammond que hace referencia a los taxistas que deambulan diariamente por la urbe de Barcelona.

5. “Hort mort” – Joan Colomo
Joan Colomo, quien anteriormente había formado parte de bandas como The Unfinished Sympathy y La Célula Durmiente, presentaba su primer disco “Producto Interior Bruto Vol. 1″ al que pertenece este tema. Donde mezcla los pasajes naturales con los sentimientos y cierta ironía.

6. “Sabio” – Boatbeam
“Reincarnation” es el segundo disco del combo inglés-español Boatbeam formado por Josephine, Alisha y Aurora. “Sabio” es una de las piezas clave del álbum en el que encontramos guitarras, chelos, pianos y violas unidos a sus dulces voces.

7. “Fireworks” – Polock
Los valencianos Polock quienes están cosechando grandes éxitos más allá de nuestras fronteras presentaban este año este tema perteneciente a su disco de título homónimo. Un tema muy rítmico en el que resuenan guitarras y teclados junto a la voz de Papu Sebastián.

8. “Hoy” – La bien querida
Ana Fernández Villaverd presentaba este año “Fiesta”, su nuevo disco al que pertenece esta canción donde destaca tanto el pop entremezclado con los ritmos arábicos como la voz de la cantante.

9. “Verdugo” – The New Raemon
En un disco más melancólico que su linea habitual, Ramón Rodríguez nos ofrecía los temas de “Libre asociación” al que pertenece “Verdugo” un ejercicio de regurgitación algo pesimista y flagelante pero intenso y evocador.

10. “Old Goodbyes” – Pájaro Sunrise
Tema perteneciente al trabajo homónimo de Yuri Méndez, un disco intimista entallado dentro del folk y los sonidos de raíz americana que nos mecen a través de canciones como la que destacamos aquí.

Redacción: S. Hernández, Cecilia Camacho, Manel Peña, Joan Sánchez, Alejandro Fernández, Cristina Jiménez.

10 mejores directos internacionales:

1. Deerhunter
La banda de Bradford Cox regresaba a escena antes de su actuación en el Primavera Sound. Dentro de la sala Apolo de Barcelona, el público estaba expectante por escuchar los nuevos temas de ” Halcyon Digest”, el último disco de los de Georgia. Se dejaron oir temas como “Nothing Ever Happened” o “Horses”.

2. The Pains Of Being Pure At Heart
En verano aterrizaban The Pains Of Being Pure At Heart en la sala Apolo de Barcelona para presentar “Belong”, su segundo disco de estudio. Pudimos escuchar temas clásicos como “Come Saturday” y “Young Adult Friction”, y otros de nuevos como “Heart in your heartbreak”, “The Body” y “Heaven´s gonna happen now”. Una gran noche.

3. Noel Gallagher
El ex Oasis nos visitaba esta vez en solitario para presentarnos su disco “High Flying Birds”, dentro de la sala La Riviera de Madrid y con todas las entradas vendidas desde hacía semanas. En el concierto se pudieron disfrutar tanto los nuevos temas como algunos hits de Oasis: “Wonderwall”, “Supersonic” o “The importance of being idle”.

4. Dan Melchior
Dentro del festival Primavera Club pudimos disfrutar de un concierto oscuro, peligroso, de raigambre blues y ejecución punk. Melchior nos ofreció un directo cargado de buen rock con canciones largas ejecutadas con precisión, guiadas en todo momento por su portentosa y peculiar dicción dylaniana.

5. Barn Owl
También dentro del PC 2011 pudimos dirfutar del directo de Barn Owl. Una de las propuestas más arriesgadas del cartel y que gozó de un respetuoso seguimiento por parte del numeroso público congregado. Nos sumieron a todos en un estado mental catatónico del que despertamos al cabo de una hora, todo adornado bajo un sonido exquisito.

6. The Jim Jones Revue
En la sala El Sol de Madrid pudimos gozar en mayo de The Jim Jones Revue, quienes habían agotado las entradas semanas antes. Los londinenes nos entregaban un concierto espléndido con Jim Jones al frente y con el público muy entregado. Un gran concierto en el que repasaron temas como “High Horse”, “Shoot First”, “Burnig your House Down”, “Premeditated” o “Elemental”.

7. The Kooks
En octubre The Kooks llegaban a la sala Razzmatazz de Barcelona para ofrecernos un concierto en el que disfrutamos de la soltura de los temas de su “Junk of the Heart”. Un concierto muy esperado del que Luke Pritchard y los suyos supieron estar a la altura. Sonaron temas como “Ooh La”, “Shine On” y las nuevas “Matchbox” y “She Moves Her Own Way”, entre un público variado.

8. Godspeed You! Black Emperor
En la sala Apolo a principios de año pudimos disfrutar del concierto de GY!BE, un espectáculo lleno de fuerza e intensidad al que nos tienen acostumbrados los canadienses. La banda hizo un repaso general a su discografía y nos dejó a todos encantados con la fiereza con la que se desenvuelven sobre el escenario.

9. Junior Boys
Ya en la recta final del año acudimos a la sala Penélope de Madrid para ver en directo a Junior Boys, una propuesta electrónica convertida en trío (añadiendo una batería), que hizo desfilar temas como “Itchy Fingers” “Bits and Pieces”, “You’ll Improve Me” o “Teach Me How To Fight” de aire ochentero.

10. Joanna Newsom
Con una puesta en escena impecable y su arpa a un lado, Newsom aparecía dentro del Fly Me To The Moon en agosto y nos deleitaba con sus piruetas vocales, ofreciéndonos momentos de gran intensidad bien instumentada gracias a batería, guitarras y violines.

10 mejores directos nacionales:

1. Standstill
Standstill llegaban a Apolo para presentar su último disco hasta la fecha, el triple EP Adelante Bonaparte, que llevado a escena, incluso gana más puntos. Con Enric Montefusco al frente, sonaron temas como “Hombre Araña”, “Cuando Ella Toca El Piano” o “Poema nº 3”, entre otros.

2. No More Lies
En el Atzavara Club de San Feliu de Guíxols tuvimos en directo a No More Lies, que estuvieron acompañados por Aina, Nunnery y The Gundown, en un concierto único donde disfrutamos de su discografía en directo.

3. Aina
Dentro del mismo festival pudimos volver a ver sobre un escenario a Aina, quienes hace unos años nos decían adiós con su “Peel Session EP / Chrysanthemum EP” publicado a través de BCore. La expectación es alta cada vez que los catalanes regresan a escena, esa noche no fue menos.

4. Moksha
En noviembre pudimos ver a Moksha acompañados por Envy en la 2 de Apolo. En esta actuación destaparon todo el ruidismo que abarca el hardcore y el crust del que hacen uso. Un buen concierto aunque un tanto frío por parte del público.

5. Za!
En junio presenciamos el directo de Za! dentro del Día de la Música en Madrid. Concierto en el que Papa Dupau y Spazzfrica Ehd saltaron al escenario para presentar las canciones de “Megaflow”. Toda una experiencia.

6. Nudozurdo
A principios de año disfrutábamos del directo de Nudozurdo que presentaban su tercer disco, Tara Motor Hembra dentro de la sala Apolo de Barcelona, interpretando temas como “El diablo fue bueno conmigo”, “Ha sido divertido” y “Conocí al Amor”, entre otras.

7. Nacho Vegas
En la sala Teatro Circo Price en primavera vimos a Nacho Vegas presentando su “La zona sucia”, un disco que sabe a poco teniendo en cuenta la carrera del asturiano. Aún así sus temas sonaron potentes en directo con cierta complicidad con los presentes.

8. Los Tiki Phantoms
El 1 de abril aterrizaban los Tiki Phantoms en la 2 de Apolo en un concierto en el que pesa tanto la puesta en escena como la ejecución de las canciones, haciendo bailar a todos los presentes a ritmo de surf-rock crudo y desnudo, muy potente.

9. Josh Rouse
Hasta la sala Bikini llegaba Josh Rouse para ofrecernos en directo los temas de su reciente “Josh Rouse and the Long Vacations” que sonaron tan bien como el resto de temas de su carrera, y es que es obligatorio al menos una vez en la vida acudir a uno de sus conciertos.

10. Vetusta Morla
En mayo actuaban en Barcelona Vetusta Morla, el grupo madrileño que ha pasado a estar en boca de todos. En el directo sus temas suenan potentes y consiguen ganarse la ovación del respetable a base de piezas como “Lo que te hace grande”, “Copenhague” o “Baldosas amarillas”.

Redacción: S. Hernández, Cecilia Camacho, Manel Peña, Joan Sánchez, Alejandro Fernández, Cristina Jiménez.

Que la música siga sonando…

10 mejores discos internacionales:

1. The Sea and Cake “The Moonlight Butterfly” – Thrill Jockey
Los de Chicago regresan con este trabajo tras veinte años de carrera y nueve discos a sus espaldas. Un disco que une de nuevo las guitarras cristalinas con la bossa, la electrónica, el jazz y el post-rock de letras sinceras e intimistas y sonido americano. Bases del rock más profundo que cuenta con la producción de John McEntire, baterista de la banda y miembro fundador de Tortoise.

2. Bombino “Agadez” – Cumbancha / Karonte
El guitarra y compositor Omara “Bombino” da forma a un disco que hace referencia a los altercados en el desierto del Sahara con letras críticas contra las violentas represiones perpetradas por fueras gubernamentales. Un trabajo tan crudo como sincero, donde resalta la guitarra eléctrica y el espíritu de resistencia y rebelión.

3. Tennis – “Cape Dory” – Carmen San Diego Records
Debut del dúo compuesto por Patrick Railey y Alaina Moore que nadan en la onda del lo-fi de la costa este y que rescatan bellos pasajes con momentos pegadizos y letras sencillas que encontramos a través de piezas como ‘Take Me Somewhere’, ‘South Carolina’ o la balada ‘Pigeon’.

4. Explosions in the Sky “Take care, take care, take care” – Bella Union
Regreso de Explosions in the Sky a la escena musical internacional con este trabajo donde vuelven a primar las atmósferas que se tensan y se relajan en cada una de las composiciones, con arreglos cuidados y preciosistas. Destacan temas como “Be confortable, creature”, “Postcard from 1952” o “Let me back in”.

5. Feist “Metals” – Arts and Crafts
La artista canadiense regresa con este “Mentals” tras las altas expectativas creadas con ‘The Reminder‘. En “Mentals” Leslie se ha tomado su tiempo para realizar un disco sencillo y natural en el que se entrelaza la instrumentación de cuerdas y teclados con pinceladas blues y soul junto a letras que recrean bellos retratos de la Naturaleza. A destacar canciones como ‘Anti-pioneer’, ‘Cicadas And Gulls’ o ‘The Circle Marries The Line’.

6. Fleet Foxes “Helplessness” – Sub Pop
Aunque se trata de un disco menos brillante que su anterior trabajor, hay que valorar el esfuerzo de Fleet Foxes en este “Helplessness”, donde Robin Pecknold y los suyos nos envuelven de nuevo en una capa de folk-rock claroscuro y frondoso a la que se suman los sonidos campestres, los cánticos religiosos, el free jazz y la contemporánea con temas como “Blue Spotted Tail” o “Grown Ocean”.

7. Arctic Monkeys “Suck It And See” – Domino RecordsLos Arctic Monkeys nos sorprendían este año con este trabajo de sonido más oscuro, más maduro si se quiere, cargado de matices y con un puñado de buenos temas que han dado de que hablar, acompañados a su vez por varios videos. Temas que además podremos escuchar muy pronto en directo y entre los que destacan “The Hellcat Spangled shalalala”, “Brick By Brick” o “Reckless Serenade”.

8. The Kooks “Junk of the Heart” – Virgin/EMI
Tercer disco para The Kooks. Un trabajo bastante redondo, con un puñado de canciones muy defendibles y frescas como el single “Junk Of Heart. (Happy)” o la rítmica “Rosie” donde introducen nueva instrumentación y llegan pisando fuerte para demostrar que son algo más que una banda del momento.

9. The Black Lips “Arabia Mountain” – Vice Records
Los de Georgia nos ofrecen un disco que si bien sigue la linea de sus trabajos anteriores, deja entrever algo más de evolución en la formación que pese a haber cambiado de miembros varias veces, sigue ofreciédonos ese pop y punk garagero de toques sesenteros con momentos brillantes y estribillos pegadizos. Temas surferos como “Family Tree” y oscuros como “Modern Art” denotan ese saber hacer de la banda.

10. The Horrors “Skying” – XL Recordings
The Horrors presentaban este año un disco que ha sorprendido a la mayoría haciendo clara referencia a sonidos de los ochenta junto a cierto sonido Manchester y dónde los teclados y sintetizadores cogen protagonismo por encima de las guitarras. Nos quedamos con temas como “Still Life”, “You Said” o “Dive In”.

10 mejores discos nacionales:

1. Za! “Megaflow” – Acuarela/Gandula
Los barceloneses nos ofrecen a través de este disco su característica mezcla de varios estilos que van desde la world music al free jazz, pasando por la electrónica y la psicodelia. Un compedio de sonidos con algunos temas directos a las sienes como “Mesoflow” o “PachaMadreTierraWah!”.

2. Manel “10 milles per veure una bona armadura” – Warner Music
Siguiendo la senda que iniciaron con su disco de debut de 2008, los catalanes Manel regresan con este disco en el que en cada palabra, en cada melodía, nos muestran retazos de la vida mundana y de todo aquello que de algún modo nos afecta, haciendo de esta fórmula una marca de la casa copiada por muchos y que escuchamos en temas como ‘Aniversari’, ‘Al mar’ o ‘La cançó del soldadet’.

3. Nudozurdo “Tara Motor Hembra” – Everlasting
Segundo disco para Nudozurdo, con cambio de miembros en la batería, guitarra y bajo. Regresan a esas letras intensas, la mayoría compuestas por Leo Mateos, que nos hablan del aislamiento, de los sentimientos más profundos y de la soledad. Con piezas que sacan punta a nuevos universos por explorar como hayamos en ‘Dosis modernas’, ‘Sueño demo’ o ‘El diablo fue bueno conmigo’.

4. Moksha “Sang de Roure” – BCore
Se trata de un disco que recupera la escencia del grupo, y en el que recogen los sonidos más potentes con un acompañamiento vocal poderoso. Un trabajo en el que dejan de lado el inglés para cantar en catalán, su lengua nata, y donde temas como “Sang de roure”, “Esgarriat” o “Corre i caure caure i recaure” impactan a la primera escucha.

5. The New Raemon “Libre asociación” - BCore
“Libre asociación” es un disco intimista que escarba en lo más hondo de su autor. “Kill Raemon”, “Verdugo” o “Consciente Hiperconsciente” dan buena fe de ello en un trabajo en el que destacan las letras acompañadas por varios matices y arreglos que ensalzan el resultado final, más ecléctico y lleno de detalles que de costumbre.

6. Hola a todo el mundo “Estela castiza” – Hatem Prayer Team/Producciones Disonantes
“Estela castiza” es el segundo disco de estudio de HATEM, un trabajo en el que en esta ocasión utilizan su propio idioma para narrar historias en las que se entremezclan las imágenes religiosas con pasajes de la cotidianedad y que beben de las raíces americanas que denotamos en títulos como “León comunión” o “Maestra alegría”.

7. Antònia Font “Lamparetes” – Robot Innocent
Los mallorquines Antònia Font firman uno de los mejores discos de su carrera con este “Lamparetes”, un trabajo maduro en el que no dejan de lado su espontaniedad y frescura que volvemos a encontrar en canciones como “Me sobren paraules”, “Coses Modernes” o “Clint Eastwood”, entre otras.

8. Fernando Alfaro “La Vida es Extraña y Rara” – Marxophone
El ahora ya mítico autor nos regala en “La Vida es Extraña y Rara” grandes dosis de intimismo y la búsqueda de uno mismo que se plasman en sus letras. Bajo la producción de Raül Refree firma piezas tan destacables como “Un Viaje largo”, “Teléfono de atropellados” o “Los Héroes Podridos” que nos encumbran o nos suman en lo más profundo de nuestros pesares.

9. Litoral “Incidents Melòdics del Mòn Irracional” – Limbo Starr
La banda, conocida en principio por ser la formación en paralelo de Pau de La Habitación Roja, debuta con este disco plagado de instrumentación armoniosa en la que hacen referencia a autores como Julio Bustamante, Pascal Comelade o Yann Tiersen, entre otros. También despuntan temas propios como “Confessions d’un meteoròleg no practicant”, “Una noia i un soldat” o “Clémentine”.

10. Joan Colomo “Producto interior bruto vol. 1″ - BCore
El nuevo disco de estudio de Joan Colomo es un trabajo en el que el músico abandona la lírica más espiritual para adentrarse en la canción protesta. Con grandes dosis de humor y cierto tono ácido, lo nuevo de Colomo supone un soplo de aire fresco con el que disfrutamos a través de piezas como “Fe en el acné”, “Màgic” o “Hort mort”.

Redacción: S. Hernández, Cecilia Camacho, Manel Peña, Joan Sánchez, Alejandro Fernández, Cristina Jiménez.

Estos son algunos de los conciertos a los que pudimos asistir.


Com Truise: Magnífica sesión de electrónica de aires retro y electro totalmente orientados al sintetizador. La presencia de un batería añadiendo percusión a las bases programadas hizo que el sonido de este jovencísimo productor (Seth Haley en el pasaporte) ganara en efectividad.

Superchunk: Los aficionados más jóvenes nunca habían tenido oportunidad de ver a Superchunk en una sala como el Apolo y los de Chapel Hill aprovecharon perfectamente la ocasión. Un repertorio que combinó citas a sus mini-éxitos de siempre (“Slack Motherfucker”, “Driveway To Driveway”, “The First Part”) con canciones de su último disco (“Majesty Shredding”). Ambientazo por todo lo alto, fue un verdadero placer reencontrarse con el cuarteto de Mac McCaughan.

Stephen Malkmus & The Jicks: Nunca he sido muy fan de los discos de los Jicks de Stephen Malkmus. Aprecio el hecho de que sean muy distintos de Pavement, pero no me seducen nada los giros hard rock y/o prog rock de algunas de las canciones. Concierto perfectamente ejecutado en el que no acabé de entrar en ningún momento. Malkmus iba algo pasado de vueltas.

Fire Room: Uno de los mejores conciertos del festival. Ante unas setenta persones, el trio de free jazz formado por músicos de la escena escandinava (Paal Nilssen-Love y Lasse Marhaug) y de Chicago (Ken Vandermark) nos voló la cabeza en una sesión de cuarenta y cinco minutos llenos de intensidad y buenas improvisaciones.

Barn Owl: Una de las propuestas más arriesgadas del carte y que gozó de un respetuoso seguimiento por parte del numeroso público congregado. Drones de psicodelia desértica que nos sumieron a todos en un estado mental catatónico del que despertamos al cabo de una hora. Un volumen atronador y un sonido exquisito nos permitieron disfrutar de lo lindo con este dúo de San Francisco.

Thank You: El cuarteto de Baltimore hace un tipo de música difícil de definir. Kraut rock meets No Wave? Noise rock psicodélico? Africanismo gafapastil? En cualquier caso, una de las tres bandas del sello de Chicago Thrill Jockey demostró sus tablas ante un más bien reducido público, despachando un notable concierto que nos dejó con ganas de más. A remarcar la aportación de Emmanuel Nicolaidis, que dio una verdadera demostración de habilidad instrumental a la batería.

Handsome Furs: Dan Boeckner (también en Wolf Parade) y su novia Alexei Perry dieron un contagioso concierto de electro pop fiestero que hizo las delicias del numerosísimo público reunido en la 2.

Shabazz Palaces: Las expectativas por ver a uno de los grupos más interesantes surgidos en la escena hip hop de los últimos años eran muy altas. Un sonido falto de volumen y nitidez y una propuesta a la que todavía le falta empaque en directo nos impidió disfrutar del concierto. En cualquier caso se agradece que haya artistas como Shabazz Palaces que se esfuerzan por saltarse el guión. Seguiremos atentos a su evolución.

Charles Bradley: Los carteles del PC/PS siempre brillan por su eclecticismo y la elección de Charles Bradley parecía ideal en este sentido. Soul genuino y funk de muchos kilates, con un frontman absolutamente arrollador que nos tuvo encantados durante todo el concierto. Bradley tiene más carisma y presencia escénica que el 80% del resto de los grupos del cartel! Un deslucido tramo final del concierto no consiguió lastrar una actuación realmente notable.

The Pop Group: Los de Mark Stewart eran el grupo más veterano del cartel, aunque nadie lo hubiera dicho viendo su actuación. Fenomenal descarga de punk, dub, free jazz y sobretodo funk que nos tuvo a todos con la boca abierta y bailando sin cesar. Ojalá todas las reuniones diesen como resultado lo que vimos hacer a The Pop Group en la 2.

Jeff The Brotherhood: El dúo de Memphis ocupó el lugar que tenían el año pasado Tweak Bird: Decibelios, actitud, greñas y tejanos sucios. Una pizca de Ramones, otro poco de Nirvana y una presencia escénica genuinamente rockera tuvieron encantada a la parroquia. Nos volverán a visitar, seguro.

Veronica Falls: La sensación indie del momento dio un concierto algo sosainas y frio, algo que no impidió a la gente disfrutar de uno de los hypes de la temporada (llenazo en la 2). Otros que nos volverán a visitar seguro.

Redacción: Manel Peña
Fotos: Archivo Primavera Sound

De momento, y a la espera de un larga duración, los de Brooklyn acaban de lanzar un single en vinilo en 7” (también disfrutable online), compuesto por dos piezas, el tema principal “Two Rings” del que se ha extraído el vídeo que os presentamos más abajo, una amalgama de sonidos synth que nos transportan a bandas como New Order o Camouflage cargado de teclados y la voz candente de Kurt al frente. El tema estaba incluido también en un recopilatorio cuyos beneficios estaban destinados a salvar Japón del tsunami que lo asoló la pasada primavera.

El otro tema es “The Ice Choir” más pop pero sin dejar de lado la esencia electrónica, quizás más cercano esta vez a nombres como The Human League o incluso a Prefab Sprout en algunos momentos me atrevería a decir.

En definitiva un buen comienzo para comprobar a ver si nos hayamos ante un posible the best new thing o eso es lo que quieren hacer creernos. Que cada uno juzgue lo que le parezca conveniente.

shelflife.com
www.icechoir.com

Estas son algunas de las actuaciones que esperamos con mayor interés:

Superchunk: Los de Chapel Hill vuelven a Barcelona después de su paso por el escenario grande del PS. Quienes tuvieron ocasión de verlos hace más de diez años saben que el marco ideal para ver a los de Mac McCaughan es una sala con barra, techo cubierto y suelo pegajoso.

The Pop Group: La visita del grupo liderado por Mark Stewart es uno de los platos fuertes de la presente edición del festival. Uno de los grandes nombres de la historia del post-punk británico.

Shabazz Palaces: La cuota hip hop no siempre ha tenido cabida en el PC, así que desde aquí aplaudimos la decisión de incluir a los excitantes Shabazz Palaces en el cartel. Uno de esos grupos de hip hop que normalmente le gustan a la gente a la que no le gusta el hip hop.

John Maus: Un artista que no deja indiferente a nadie, habrá que estar presente para poder rajar/ponerlo por las nubes con conocimiento de causa. Folk de bases electrónicas ochenteras muy muy sui generis.

Com Truise: Si voláramos en una capsula espacial y un día aterrizáramos en un planeta extraño seguramente sonaría en nuestra cabeza una canción de Com Truise. Envolventes desarrollos fuertemente marcados por la presencia de sintetizadores retrofuturistas. Presencia obligada para los amantes de la electrónica.

Girls: En Brooklyn se hace buen pop, de ése que suena fresco como la primera rebanada del pan de molde. Dejaron muy buen sabor de boca tras su paso por el PS´2010 y vienen a presentar las canciones de su estupendo último disco, “Father, Son, Holy Ghsot”.

R Stevie Moore: Uno de esos personajes de culto que nunca creí poder ver llegar a ver en directo alguna vez. Moore ha vivido la mayor parte de sus últimos 35 años componiendo canciones y grabando discos como aquel que hace una tortilla. Ariel Pink (fan irredento del amigo R Stevie) es el responsable de que su mastodóntica discografía haya sido escrutada con pasión por los aficionados más gafotas.

Handsome Furs: El proyecto paralelo de uno de Spencer Krug, uno de los components de los canadienses Wolf Parade, pasa al fin por Barcelona para presentar “Sound Kapital”, el tercer disco que publican Sub Pop.

Stephen Malkmus and The Jicks: Malkmus vuelve a su Carrera en solitario después la exitosa reunión de Pavement, una ocasión perfecta para comprobar la solidez de la discografía del espigado guitarrista afincado en Portland.

Thrill Jockey: High Places, Thank You y Barn Owl son tres bandas muy distintas entre sí que han publicado sus discos en el influyente sello de Chicago Thrill Jockey. Este tipo de grupos no acostumbran a llegar a España en sus giras europeas, así que os recomendamos no dejar pasar la oportunidad.

Fleet Foxes: Barbas, camisas de leñador, actualización del sonido de bandas clásicas del rock americano y un repertorio que acumula una cantidad notable de Canciones. La merecida repercusión que están recibiendo los americanos Fleet Foxes pasará examen en espacios reducidos, tras su exitoso paso por el escenario grande del Primavera Sound’2010.

Por lo que respecta a bandas locales, la interesante selección del festival incluye a grupos como Aliment (garaje pop de última generación), Furguson (post punk para bailar), Diploide (uno de los mejores grupos de la escena hip hop española), Margarita (post hardcore) o Prisma En Llamas (pop electrónico lo fi).

Redacción: Manel Peña

Minimoon es el proyecto de Marcos Miranda (bajo y voz; Lo+Club, Najwa Nimri) y Mario Matamala (teclados y programación; Deneon, Lo+Club). Acaban de lanzar su primer larga duración que lleva por título “MiniEarth” y está sonando ya en las ondas radiofónicas de nuestro país. Un disco de quince cortes que realiza una vuelta al pasado para regresar al presente con lo mejor de los ochenta, barajando nombres como The Human League, Depeche Mode o Tears for Fears. Un poco como lo que han hecho recientemente bandas británicas como Glasvegas, aunque bajo un estilo mucho más electrónico y entremezclando elementos orientales.

Se trata de un álbum experimental en el que descubrimos muchos sintetizadores, una buena producción y letras oscuras. Esto queda evidenciado en piezas como el single “Don’t Dig In My Heart”, la más oriental “Cantonese Dream”, una versión con más revoluciones por minuto de “Love Will Take Us Appart” de New Order, la transportadora “Superdreams” o el tema instrumental “The Enchantment of the skin” con un solo de piano para cerrar el disco.

Las tablas del dúo y los años de experiencia tras la mesa de mezclas son más que evidentes en este trabajo de sonido limpio y bien elaborado que gustará sobretodo a los amantes de la electrónica más sombría, la experimentación y los sonidos étnicos. Una buena base para un proyecto que además llevado al directo cuanta con una puesta escena, una performance, que mezcla la música con el vestuario, las proyecciones y el maquillaje.

www.myspace.com/minimoonmusic
www.doitter.es/servicios/records

Estas dos piezas formarán parte de su disco de debut que se publicará el próximo mes de septiembre bajo el mismo sello. En él han trabajado también Sergio Peréz de Thelemáticos y Derek Allen de Mad Decent a las mezclas.

Su música junto a la lírica de sus temas nos transporta por densos ambientes de aire retro de toque folklórico en algunos puntos (lo decimos sobretodo por ese sinte que nos recuerda a instrumentos como la zampoña).

Estaremos muy atentos a sus próximos movimientos.

www.myspace.com/violetavil
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La primera edición del festival Pròxims dejó con muy buen sabor de boca para ediciones futuras. Los que salimos del Poble Espanyol el pasado jueves 21 de julio lo hicimos con la sensación de haber pagado la entrada con gusto porque lo que allí se coció resultó de lo más interesante. Para empezar hay que alabar este tipo de propuestas sean en la ciudad que sean, que apoyan a los nuevos autores, algunos ya medio consagrados y que dan una opción cultural más a estos días estíos en los que no todo el mundo tiene el privilegio de poder marcharse a la costa de vacaciones. La única pega del evento fue el sonido, no precisamente por la localización, porque en el Poble Espayol ya hace años que se vienen gestando eventos de distinta índole, sino por una especie de mal compensación en los cambios de instrumentos y de grupos. Una pena en ese sentido.

La velada arrancó a pleno sol de las seis de la tarde con Anímic, una banda bastante aclamada por crítica y publico, que venían a presentar las canciones de su disco “Hannah”. Hay que destacar su puesta en escena con varios instrumentos de cuerda. Al rato y con la puntualidad digna de un festival, aunque no estuviéramos ante uno de estos en los que en una noche han de pasar hasta diez grupos, pisaban el escenario El Petit de Cal Eril con su cantante, Joan Pons, al frente, que bromeaba de un modo surrealista con cosas como el patrocinador y el hecho de tener un surtido de cerveza en el backstage, entre canción y canción. Nos regalaban los temas de “Vol i Dol” en los que mezclan el folk con la psicodelia, las imágenes campestres y el buenrrollismo en general a base de maquinitas.

Tras ellos llegó el turno de los Mujeres, que la verdad escuché de refilón mientras me zampaba un bocata a 5 euros con cerveza incluida, porque un poco de fiesta de la cerveza sí tenía el certamen, aunque bien pensado como todos los de esta índole en general. No hicieron prueba de sonido y claro, lo acabaron pagando, de todos modos su propuesta era arriesgada con ese garage-rock en inglés ante un cartel cien por cien catalano-folk, en el que tan solo faltaban los Manel, todo sea dicho de paso. Aún así se defendieron como pudieron.

Al rato llegaban unos de los esperadísimos de la noche, o sea Mishima, una banda que acaba de lanzarse como estandarte de este estilo pero que llevan lustros haciendo canciones, pues no ha llovido casi nada desde aquel “Lipstick traces” (Discmedi 2000)!!. Ahora catapultados en este neo-movimiento. La verdad es que sonaron muy bien, ya que cuando llegaron los platos fuertes de la noche parece que el sonido cambió de rumbo hacia algo mucho más sólido. Nos ofrecieron buenos momentos con temas como ‘Guspira, Estel o Carícia’, ‘Tornaràs a Tremolar’ o ‘Un tros de fang’ que hicieron tararear al público y disfrutar con las distorsiones al máximo a ritmo de su pop-rock hasta cerrar con una nueva canción: ‘Ningú m’espera’.

Finalmente los segundos maestros en asaltar el espacio del festival fueron los grandilocuentes Standstill. Enric Montefusco y los suyos hicieron vibrar a todos los presentes con ‘Adelante Bonaparte’ y ‘Viva la guerra’. Otros que llevan la tira en el candelero desde sus inicios en B Core allá a mitades de los noventa más o menos, pero que justo hace un año que acaban de petar. Por desgracia no pudimos disfrutar de ninguna de las canciones de su pasado más hardcoreta, tampoco daba tiempo de ello, pero por la emoción de los presentes tampoco parecía importar demasiado. Disfrutamos de temas como ‘El Resplandor’, ‘Hay que Parar’, ‘¿Por Qué me Llamas a Estas Horas?’ o ’1, 2, 3, sol’, entre otras.

Para el colofón final Antònia Font, como no podía ser de otra forma, que quizás hubiera sido mejor que tocaran en cuarta posición por su propuesta, aunque sean de los grandes, dado a su aire festivo y simplemente por temas como ‘Wa yeah’ y ‘Alegria’ que levantan el ánimo a cualquiera, aunque yo sigo echando de menos sus primeros discos, será que me hago mayor y me puede la nostalgia… Aunque también reconozco que el ‘Lamparetes’ tiene momentos brillantes que agradeció todo el respetable.

En definitiva, un buen festival que esperamos tenga continuidad, aunque ya puestos que se lo piensen y a ver si para la próxima se celebra en viernes o sábado, para que no tengamos que ir arrastrándonos como zombies con ojeras al día siguiente al trabajo.

Redacción: Sandra C. Solé
Fotografía: Elisabet Chueca / Raquel Andrade

La primera cita no puede ser otra. La Célula Durmiente toca en la Mina a las 19.15. Hace mucho que no les veo en directo y su último disco Póstumo hace tiempo que me tiene encantado. Le dan un buen repaso al citado álbum: “Deriva”, “Canción póstuma”, “Línea curva” o “Ministerio de ergonomía” suenan al son de la coreografía saltarina de su cantante. Entre canción y canción un poco de broma. En un momento me giro y veo bastante gente detrás mío. Poca para lo que es el Primavera, pero más de la que me esperaba a esas horas teniendo en cuenta la competencia de múltiples escenarios. Veo un bebé con auriculares enormes bailar al son del meneo de su madre. El show dura poco pero me deja buen sabor de boca. Lamento la coincidencia de horario con Tennis, pero esto va a ser inevitable de ahora en adelante. El Primavera, seguramente por su gran cartel y por la heterogeneidad de éste, sufre el síndrome de todo gran festival musical: sí, las bandas se solapan y uno se tiene que resignar a perderse cosas. En los mejores casos, tiene la posibilidad de correr para llegar a ver dos bandas que actúan seguidas, pero difícilmente se colocará muy cerca. De todos modos, vamos a a quedarnos con lo que no nos perdemos.

Concluido el primer asalto uno no sabe muy bien donde ir. Y dejándose arrastrar por la gente, los consejos y la primera cerveza, va a parar al escenario en el que empiezan los británicos Wolf People. Les veo desde las gradas y hay algo en el ambiente que me encanta: al frente esta al mar y a mis pies un montón de gente. Wolf People van a la suya y cada vez viene más gente. Me sorprenden gratamente. Tienen un rollo a lo Black Sabbath que suena realmente bien. Y va viniendo más gente. Todavía hay luz sobre el Fórum pero cada vez es más tenue. Suena “Tiny circle” y uno diría haberla escuchado ya en algún lugar.

Tras Wolf People el turno es para The National. Aquí el abarrotamiento de la multitud ya es todo un hecho. Empiezan con “Start a War”. Les veo desde la barra del final, desde donde es difícil valorar una actuación. La gente parece contenta, me entero de la colaboración de uno de los triunfadores de este Primavera Sound, Sulfjan Stevens, en el tema “Afraid Of Everyone”. No ha acabado la actuación de éstos cuando ya se nota el movimiento hacia otros escenarios. La gente parece dividirse entre Belle & Sebastian y Low. Yo me decanto por los primeros.

Llego al escenario y ya les encuentro tocando “The state I am in”. Hay aún más gente, va a ser un crescendo a cada concierto. En el césped que se levanta frente al escenario la gente baila su último hit: “I want the world to stop”. Es una banda cuyos grandes temas se pueden disfrutar desde la distancia, pero se hecha de menos también cierta calidez. Logro acercarme y veo a la gente entregada. Los de Glasgow hacen un buen repaso a su extensa discografía e intentan ofrecer un buen show más allá de lo puramente musical, acercándose al público y limando distancias.

Me muevo y me acerco a Low, por eso de echar un vistazo a ver lo que se cuece. Parecía que todo el mundo estaba viendo a Belle & Sebastian pero cuando avanzo por la bajada que lleva a su escenario me encuentro con otra multitud emocionada. El flujo de gente es constante. Lo poco que puedo oír de Low me parece correcto. No conozco mucho su carrera así que tampoco puedo entrar a valorarla con detalle. Decido ir a la barra de algún escenario libre.

Dicho escenario será el que brindará la actuación de Explosions in the sky. Con los de Texas ocurre lo mismo, se llena, pero yo ya he tomado posiciones previamente. Empiezan con el tema que abre Take care, take care, take care ,“Last known sorroundings”, y se ofrecen a su público con su mejor sonido. Geniales con “First breath after coma” y con “Let me back in”. Suenan mejor de lo que me esperaba en un festival de estas características. Oigo decir que no han estado bien por no tocar “Your hand in mine” y aunque yo también hubiese deseado más temas, pienso que Explosions in the sky no son Pulp, que tienen que tocar “Common people” sí o sí. Han sonado geniales y se han acordado de la problemática que vive el país durante estos días.

Ahora sí llegan Pulp. El gran momento de la noche. Les puedo ver de cerca. Hacen lo que la gente espera de ellos: tocar sus temas más famosos. “Do you remember the first time?”, “Disco 2000”, “Lipgloss”, “Razzamatazz”, “This is hardcore”… Jarvis Cocker prueba con el catalán y ejerce su papel de dueño del espectáculo a la perfección. La gente está loca. Veo guiris subidas a la espalda de sus chicos. La puesta en escena es digna de la banda: luces, proyecciones y Jarvis entregado en lo que parecía un cúmulo de emociones de la memoria. Parecen no haber pasado los años para los de Sheffield y brindan una fiesta que muchos no olvidaran.

Tengo curiosidad por ver que se cuece más allá de Pulp, por eso me alejo un momento y busco alternativas interesantes. Me encuentro con la actuación de Del Rey y me sorprende que haya tanta gente viéndolos. Me digo a mi mismo que de qué voy, ni que Pulp tuviera que verlo todo el mundo. Del Rey ofrecen el enésimo concierto de post-rock instrumental de este festival. Son más rock de lo que acostumbra el estilo y apuestan por el cambio constante de instrumentos por parte de sus miembros. Es entretenido y me gusta como suenan, sobretodo en sus temas a doble batería. Sin embargo, cuando después los escuche en disco me sonaran un poco insulsos.

Tras esto el plato final es Battles. Hay una nube naraja sobre todo el Fórum y empieza a caer alguna gota. La gente se acerca. Hay dos tíos sobre el escenario montando una fiesta. Empiezan aburriéndome, lo siento, y eso que el disco me ha encantado. Pero hecho en falta sus temas más potentes. El concierto, sin embargo, acaba pareciéndome un buen final de fiesta, un acierto del horario.

El regreso se convierte en una autentica odisea. Los tickets para los buses lanzadora brillan por su ausencia. Y me sorprende viendo unos cuantos buses que esperan llenarse junto a la entrada.
La conclusión final es que la aglomeración ha sido tal que por momentos uno perdía las ganas de insistir por ver las bandas como se merecen y que la comodidad individual se ha visto algo perjudicada ante la masa. Lo bueno es la excelencia del cartel y la sensación general de que las bandas han estado a la altura. No sé si vale la pena lo uno por lo otro.

Redacción: Sergi Hernández
Fotos: Archivo Primavera Sound

Entrevista a Joan Colomo

Con motivo de la aparición de Producto Interior Bruto Vol. 1, segundo álbum en solitario de Joan Colomo, me reúno con el artista en los aledaños del Mercat de Sant Antoni. Puntual a la cita, le encuentro con sus características gafas de sol de cristales redondos y el flequillo que siempre le acompaña. En seguida nos adentramos en el Raval. De camino me comenta que el disco ha salido con algo de retraso y que lleva todo el día de entrevistas. Llegamos a la calle de la Cera. Allí me descubre un diminuto local que antiguamente fue una pescadería. Se llama Pesca Salada y Colomo, señalando el techo, me invita a fijarme en su peculiar decoración. Las lámparas son enormes latas de sardinas y el lavabo se encuentra en lo que era la nevera del local. Luego me recomienda que pida una cerveza de trigo cojonuda. Yo me dejo aconsejar y enchufo la grabadora.

El Colomo es un tío peculiar. Tiene el trato cercano de la gente que no se ha criado en una gran ciudad y la conversación amable de quien ya se las sabe todas. De vez en cuando añade una nota guasona a la charla que sugiere mucho de su forma de ser, algo que ya intuía solo con seguir su carrera. Sin embargo, al responder a mis preguntas se entretiene en buscar las palabras exactas para tratar de ser preciso. De Sant Celoni, empezamos a oír hablar de él cuando Zeidun fichó por Bcore. Con un estilo cercano a The Get Up Kids, encandilaron a muchos por sus efectivas melodías y su actitud despreocupada. Tras años aparentemente parados, hoy se mantienen con vida mediante contadas apariciones en directo. Posteriormente se movió por varios proyectos de diversa naturaleza: los metálicos Moksha, los aclamados y ya desaparecidos The Unfinished Sympathy y La Célula Durmiente, quizás su otro proyecto más personal. Esta disparidad de estilos no es casual: “A mí me gusta toda la música menos U2, siempre lo he dicho. Me flipa la Rihanna, la Beyoncé y toda la música comercial. Vengo del hardcore y del punk, pero también te vas haciendo grande y vas abriendo tus horizontes. Y a mi cada vez la caña…” Quizás por esto emprendió una carrera paralela como cantautor, iniciada con Contra todo pronóstico (Bcore, 2009), que se ha movido entre el punk, el pop y el folk: “los tres estilos de donde cojo más cosas”. Una evolución semejante a la de otros miembros relacionados con Bcore. Ramón Rodríguez de Madee se convirtió en The New Raemon, The Unfinished Sympathy se deshizo y hoy queda Eric Fuentes y Standstill es cada vez más Enric Montefusco. ¿Qué es lo que hace esto tan habitual? ¿Quizás sea cosa de la edad? “Llevar un grupo es una movida en la que si todos los componentes no están implicados de la misma manera siempre puede generar un conflicto. Hacer algo solo te quita muchos dolores de cabeza y muchas historias. En el momento de crear y grabar estás tú con tu criterio. Siempre pides ayuda a quien te graba o al colega que te ayuda con un violín, pero no tienes que estar haciendo democracia continuamente. Aunque tocar en un grupo también mola, sobretodo cuando eres adolescente. Así que quizás sí tiene que ver con la edad”. No contento con esto, se atreve a sacar dos álbumes el mismo año, pues el segundo volumen de su producto interior bruto aparecerá el próximo otoño.

Sea como sea y después de su exitoso debut, lo que tengo claro es que con su nuevo disco su carrera ha dado un paso adelante hacia un sonido más definido: “Estoy muy contento de cómo suena y de los arreglos que han hecho los compañeros. En el anterior álbum empecé a intentar vestir las canciones yo solo y en éste, con los músicos, ya teníamos el trabajo un poco hecho. Ha quedado más compacto y más de banda, pero no era algo buscado”. Me explica que en este trabajo todas las canciones tienen batería y que eso ha ayudado a esta conjunción. Todo mucho más homogéneo y también más reivindicativo. Siempre con esa fina ironía que ataca con inocencia, pero que es despiadada. “La verdad es que desde adolescentes ya estábamos bastante politizados, siempre ha sido un tema bastante recurrente. Esto es porque hemos escuchado punk y aunque es verdad que es muy fácil hacer critica social cuando uno vive en el primer mundo, me sale de manera espontánea hablar de estas cosas”. Yo creo que sí, que puede ser fácil, pero que no todo el mundo está dispuesto a hacerlo y que es necesario un poco de sentido crítico entre tanta candidez musical. El día anterior a esta entrevista, Barcelona y muchas otras ciudades españolas se llenaban de gente que expresaba su indignación recorriendo la ciudad. Igual es ése el acné del que habla en uno de sus mejores temas: “Fe en el acné”. “A parte de que siempre he tenido el problema endémico del acné, quería hacer una metáfora de esto. De un sentimiento que aflora como en estos días está pasando. Una metáfora del espíritu revolucionario que está latente y que en un momento dado explota”.

La cerveza, en efecto, es cojonuda. Espesa y suave, entra perfecta en esta calurosa tarde de junio. Cambiamos de tema. Le quiero preguntar por la composición de las letras. Le he oído decir en varias ocasiones que en Contra todo pronóstico muchas de ellas las compuso a última hora y me pregunto si para esta ocasión hizo los deberes a tiempo. Él se ríe y luego explica: “Siempre me pasa lo mismo. Me creo que lo llevo bien, pero la semana de grabar las voces las hago la noche antes de grabar. Con la música no tengo problemas para que me salgan temas y más temas. Pero escribir es difícil y yo no tengo ni idea, así que siempre lo hago en el último momento. Y esta vez también”. Lo dice humildemente. Como si se culpase a sí mismo por algo que tiene que cambiar. Pero quizás el secreto de muchas de sus letras esté en la inmediatez de la prisa. Pienso en “Sever led”, en “Els destil·lats i la constitució” o en “Un comino”, de su anterior trabajo. “Igual hay cosas que sí quedan graciosas y otras no. También pueden hacer interpretaciones más elaboradas a lo que tú estás pensando cuando escribes la letra”. Seguro que sí. Pero canciones como “L’ocell” o “A contrapèl” están cargadas de contenido. Para Producto Interior Burto Vol. 1, sin embargo, ha pasado a expresarse solo en catalán y castellano, abandonando el inglés por completo. Evolución que también hemos encontrado en La Célula Durmiente. “La verdad es que hasta que no me puse a cantar en catalán o en castellano, no me había dado cuenta de lo ridículo que es intentar cantar en inglés sin saber inglés. Quizás es porque no teníamos referencias interesantes en estos idiomas. Al principio cuesta pero la verdad es que una vez lo consigues dices: nunca más”. Así que por ahora Colomo se muestra bilingüe aunque esto puede cambiar en el futuro. Me comenta que está pensando en hacer un disco solo en catalán o castellano para tratar de homogeneizar todavía más su música.

Llegamos al final de mi lista de preguntas con los vasos medio llenos. Me he fijado que cuando habla del pasado se expresa en plural. Al fin y al cabo su música en solitario es heredera directa de todo aquello que hizo con sus compañeros de adolescencia musical. Necesito preguntarle por Zeidun. “Es el grupo de toda la vida, de los amigos… Y da la casualidad que somos unos amigos muy dispersos, muy liados y locos. Empezamos una grabación hace tres años, el primer verano grabamos la batería, el siguiente el bajo y ahí se quedó… No hemos conseguido quedar para seguir la grabación. Pero por otro lado nos queremos mucho y nos encanta tocar juntos. Deseamos que algún día podamos tener las circunstancias para hacer cosas nuevas”. Me quedo más tranquilo, hay esperanza. Pero aún quiero saber más: ¿Y Moksha? “Yo dejé Moksha cuando entré en The Unfinished Sympathy, hará más o menos cuatro años. Habíamos grabado el último disco y desde entonces no han grabado nada hasta este septiembre, que saldrá el nuevo disco en Bcore. Es la ostia, es en catalán y es más cafre que nunca”.

Apago el micro. Espero que se haya grabado bien. Aún tenemos tiempo de charlar un rato mientras apuramos las cervezas. Me recomienda los gin tonic del Pesca Salada y yo me apunto que volveré un día para probarlos. Hablamos de la ciudad y de como van las cosas últimamente en la escena. Me comenta algunos conciertos que tiene previstos para dentro de poco. Le acaban de confirmar uno para el 11 de agosto en Can Rin, un popular restaurante de Cabrils que regala acústicos en verano. Luego salimos a la calle. En la puerta él regresa a sus gafas negras, enciende un cigarro y nos despedimos hasta la próxima. Igual nos vemos en Can Rin. Le veo alejarse hacia las entrañas del barrio chino encantado de haberle conocido. Camina con un andar gracioso y musical. Me digo que alguien a quien le define su manera de andar tiene que ser sincero por narices.

Joan Colomo – Producto Interior Bruto Vol. 1 (Bcore, 2011)

• Año: 2011
• Artista: Joan Colomo
• Sello: B Core

Si Contra todo pronóstico fue una ecléctica declaración de intenciones, Producto Interior Bruto Vol. 1 es la confirmación del talento de Joan Colomo. Una nueva muestra en la que los temas se engloban de mejor manera y en el que la lírica abandona el valor más espiritual de sus primeras composiciones para orientarse decididamente hacia la protesta directa.

Ante todo se trata de un disco fresco y divertido, que contiene todavía mucho del carácter festivo de su autor mediante cortes que bien podríamos colocar en la mejor verbena. En general, todo suena más compacto: acompañado de trabajados arreglos y de instrumentos que adornan el tejido con matices excelentes. La guitarra de Colomo, sin embargo, sigue siendo la protagonista junto a su voz. Una voz de la que no descubro nada si digo que parece angelical, pero que abarca más registros de los que aparenta, y que es el vehículo idóneo para expresar las cosas como quien no quiere la cosa.

Está claro que “Fe en el acné”, “Màgic” o “Hort mort” -ésta con colaboración de su amigo Joan Pons de El Petit de Cal Eril- destacarán en el futuro reciente de muchas listas de preferencias. Pero temas como “Sever led”, “A contrapèl” o “Las distancias cortas” enganchan tanto o más que aquéllas, a pesar de que puedan parecer eclipsadas en un primer momento. Podríamos hablar de melodías redondas y de letras irónicas, de un disco que simboliza la comunión perfecta entre la espontaneidad, el talento y el desparpajo. Una evolución en la que Joan Colomo parece haberse focalizado para acercar lo hecho hasta ahora hacia un lugar común.

Para mí puede tratarse de uno de los discos del año para Bcore y, por qué no, del panorama nacional. Queda por ver lo que está por ofrecernos este buen hombre con su segundo volumen. Desde luego la interioridad de Joan Colomo nos tiene encantados.

Redacción: Sergi Hernández

A estas alturas ya habréis leído unas 371 crónicas sobre el Primavera Sound 2011, la edición que pasará a la historia por el colapso en las barras del primer día. Muchísima gente para arriba y para abajo; más o menos igual que en ediciones anteriores (según mis standards un concierto con más de 150 personas ya es un mogollón). Poca comida, mucha bebida, mucho patear para arriba y para abajo, mucha gente guapa y joven y trendy y también unos cuantos conciertos realmente buenos. Muchas conversaciones de dos minutos con gente que hace tiempo que no ves, una lástima no poder charlar más tiempo. Tios con bigote. Muchos tios con barba. Chavalas con chancletas y pantalones cortos con pinzas. Unos dos millones de Ray Ban y I-Phones. La sensación de que al 90% de los asistentes la música les importa un mierdón y luego vas y te cruzas con un tío con una camiseta de Swervedriver o de Sparklehorse. O ves gente llorando en el concierto de los Swans.

Estos son los conciertos que más o menos pude presenciar. Sin orden ni concierto.

Oneohtrix point never: A esa hora tocaban PiL en uno de los escenarios grandes, pero yo y unos cuantos nos quedamos a ver a Daniel Lopatin. Algunos problemas con el PC no deslucieron el envolvente set del ruso, que se acompañó con unos audiovisuales muy bonitos. Fue bastante mejor que cuando estuvo tocando en el auditorio de Caja Madrid. Calculo que un 80% del concierto estuve con los ojos cerrados, sintiendo la falta de gravedad.

Betunizer: El lunes no es un día que se preste mucho a escuchar a estos fieras, pero no estuvo nada mal. Nada nada mal. Yo diría que es el mejor concierto que les he visto. Cada vez suena todo más raro y agresivo y rítmico y espeso. Este grupo ha pillado la onda, como cuando Jordan se liaba a encestar todo lo que tiraba. Así es como están Betunizer ahora mismo, con un porrón de temas nuevos que suenan de maravilla.

Bullit: El mismo día que Betunizer, Bullit dieron un fantástico concierto. Tengo una debilidad personal con este grupo. Me encantan tanto en disco como en directo. No inventan nada pero sus canciones suenan frescas como si nunca hubieran existido unos Jawbreaker o unos Samiam. Tocó el bajo Max de No More Lies, al que hacía como seis años que no veía.

The Fresh and Onlys: No los conocía de nada pero gente cuyo criterio tengo bastante en cuenta me los había recomendado. Me gustaron bastante. A medio concierto me encontré con unos amigos que hacía tiempo que no veía. A ellos también les gustó bastante. Tocaron al lado del mar y ya estaba anocheciendo. Fue un momento guay.

Low: Jodidos clásicos. Ya llevamos unos cuantos discos y unos cuantos conciertos de los de Duluth y la cosa no decae. Poco a poco han ido construyendo una de las mejores carreras artísticas de entre los músicos de su generación. Niños mimados del público del PS, sus conciertos se siguen con atención reverencial y cada canción nos pone los pelos de punta a todos. Para el recuerdo queda el tramo final con “Murderer”, “Sunflower” y “Canada”.

Nisennenmondai: El sonido que se escuchó a las cinco de la tarde en el Poble Espanyol no permitía apreciar muchos de los matices que añaden profundidad al kraut rock de las niponas Nisenenmondai, pero aún y así consiguieron que todos nos metiéramos en el concierto, flotando hacia el espacio con el sol a nuestra espalda.

Glenn Branca Ensemble: Uno de los platos fuertes del festival. Cuándo volveremos a tener oportunidad de ver al jodido Glenn Branca? Nunca, seguramente. Era difícil estar a la altura de las expectativas, pero Branca y su Ensemble lo estuvieron, ya lo creo. Los épicos desarrollos instrumentales sonaron a gloria aquella noche, con momentos puntuales en los que parecía que la Tierra se iba a partir en dos. Un poco más de volumen no hubiese venido mal, pero con todo el concierto fue de los que recordaremos mucho tiempo.

Factory Floor: Bastante menos oscuros y krauties que en disco, su actuación supuso un pequeño fiasco. No les culpo por centrarse en la faceta más festiva de su discurso pero no me esperaba que tiraran por la vía fácil.

Berlinetta: Los madrileños mostraron ganas y buen instinto para las melodías. Lástima que su post-punk de guitarras quedara deslucido por su ubicación en los horarios (las cinco de la tarde!). Esperemos poder verles en una sala y horarios más favorables.

Mountains: Fantástico concierto el que dio el dúo de Brooklyn ante poco más de treinta almas. Cumpliendo las expectativas generadas por lo escuchado en sus dos últimos discos para Thrill Jockey, Mountains gozaron de un sonido exquisito para desplegar su arsenal de texturas droneras que en ningún momento cayeron en la autocomplacencia.

Male Bonding: Grupete de tres al cuarto con tatuajes y gorra plana del que afortunadamente nadie se acordará dentro de cinco años. Ahora llevan otro guitarra que no aporta absolutamente nada a lo que hacían antes.

Dan Melchior und Das Menace: Maravilloso concierto oscuro, peligroso, de raigambre blues y ejecución punk. Melchior se alejó bastante de lo que hace en disco (el marciano, básicamente) y hizo un concierto de rock n roll. Canciones largas, ejecutadas con precisión, guiadas en todo momento por la portentosa y peculiar dicción dylaniana de Melchior. Gol por la escuadra.

Shellac: A estas alturas los shows de Shellac (quién nos lo iba a decir hace nueve años?) son un ritual parecido a cuando Arévalo hacía su aparición en el “Un dos tres”: sabes lo que va a pasar y el orden en el que van a pasar las cosas, pero la magia sigue ahí. Una lástima que los conciertos de Shellac en el PS sirvan de excusa para que algunos descerebrados se junten con el único objetivo de armarla bien gorda.

Half Japanese: Decepción mayúscula, cuando se rejuntan cosas del pasado y se sitúan en un momento histórico distinto puede pasar esto. Si no supiera quién era Jad Fair no habría aguantado ni diez minutos. Quién habría pensado que las canciones de este hombre se podrían tocar de una manera plana, aseada, aburrida y apuretada?

Kode9 plays Burial: Quizá no era el mejor momento para disfrutar de las oscuras composiciones de Burial, pero sirvió para comprobar que nos espera una nueva obra maestra.

Gonjasufi: Como definió un amigo más sabio que yo: “Bad Brains de tercera división”. Eso.

Einsturzende Neubaten: Sin ser un gran conocedor de la obra de Blixa Bargeld y sus muchachos, disfruté un montón con su pase. Los Neubaten demostraron que es posible ser alemán, tener clase, estar cabreado y hacer música oscura y elegante a la vez.

Swans: A lo largo de nuestro periplo como espectador de conciertos de música en vivo, muy pocos de ellos pueden describirse como apoteósicos, pero el de los Swans fue sin duda uno de ellos. Michael Gira abrió su alma para que pudiéramos verla. Quedó demostrado que es negra de cojones y que en ella no pueden crecer ni las flores ni los árboles. De repente el recuerdo de un millón de bandas que alguna vez sonaron parecidos a los Swans (como Mogwai, que estaban tocando a la misma hora en otro escenario) quedó reducido a chiste sin gracia. Concierto histórico de los que engrandecen un festival.

Julian Lynch: Decepción con todas las de la ley. Reconozco que es difícil llevar al directo las canciones de este hombre, pero lo que vi en los tres primeros temas de su concierto no me gustó nada.

Pissed Jeans: El punk rock descoyuntado de Pissed Jeans logró sacudir los maltrechos cuerpos (tercer día de festival!) de todos los que pasamos de Animal Collective para ir a verlos a ellos. Nos lo agradecieron con un buenísimo show que demostró que Matt Kosloff es uno de los frontmans más genuinamente estrambóticos que han surgido del punk rock underground en los últimos años. Hay muchísimas bandas que suenan mucho mejor que ellos y cantantes que cantan mejor, pero a ellos les importa un cagarro. Ellos van a lo suyo y a mí me gusta que así sea.

DJ Shadow: La clásica jugada sucia que sucede en los festivales: un cambio de horario del que no te enteras. Me robaron tres cuartos de hora de DJ Shadow porque no tengo Twitter, HQJ (Hay Que Joderse). Además me encontré con unos amigos que estaban igual de emocionados que yo ante el concierto de los Swans que habíamos visto unas horas antes. Decidí quedarme con ellos y escuchar al Shadows de fondo mientras pasaba gente con la nariz manchada de blanco y mirando su móvil como si contuviera Información Importante.

Redacción: Manel Peña
Fotos: Archivo Primavera Sound

Festival Benicàssim 2011. 14, 15, 16 y 17 de Julio

Arranca una nueva edición más del incansable Festival Internacional de Benicàssim, un festival que empezó allá por el 95, hace ya dieciseis años, se dice pronto. Uno de los pioneros en la península, cuando en Radio 3 ponían por primera vez a Los Planetas, te miraban raro por la calle por ir vestido “de sport” retro y escuchar a grupos que conocían cuatro gatos. En ese momento nacía el indie provinente de EE.UU e Inglaterra básicamente, del que surgió un nicho de grandes bandas que ya han pasado a formar parte de los grandes de la historia de la música.

El primer espacio del F.I.B fue el Velódromo de Benicàssim del que tenemos muy buenos recuerdos, ahora el espacio infinitamente más grande y el evento ha dado la vuelta al mundo.
Este año, pesos pesantes de la música internacional visitarán de nuevo la costa Azahar para hacernos bailar y disfrutar al son de sus mejores hits y temas más personales.

The Strokes visitarán nuestro país tras la publicación de su cuarto álbum “Angles”. Arctic Monkeys nos traerán su reciente y deslumbrante “Suck It and See”. Primal Scream también pondrán el punto británico al evento realizando un repaso de su carrera. Dos de los grupos más esperados serán sin duda los canadienses Arcade Fire y los ingleses Portishead. El grupo de Bristol, formado por Geoff Barrow y Beth Gibbons, se formó a principios de la década de los 90, su último trabajo “Third”, data de 2008. Otros grandes nombres que se suman al cartel son Beirut y su pop de toques folklóricos, Elbow y su nuevo “Neat Little Rows”, Friendly Fires que mezcla el pop con la música de baile, Mumford & Sons que regresan al festival gtras una extensa gira internacional, The Streets y su mezcla de garage y 2-step presente en su “Computers and blues” y el contrapunto latino que lo pondrá la siempre efectiva Julieta Venegas, al lado polémicas que ha suscitado su presencia entre los más puristas.

Entre estas actuaciones, contaremos también con las de The Coronas, con su adrenalítico pop rock, Veronica Falls que debutarán con tan solo dos singles en el mercado. Y en el lado nacional bandas como Lori Meyers, CatPeople, Grupo Salvaje, The Marzipan Man, Russian Red, Dorian, Antònia Font y Smile, etre otras.

Más infomación en: fiberfib.com

My Primavera Sound

> Miércoles, 20 h: Poble Espanyol. Objetivo: acreditarme. Tras hora y media… aunque la mar de entretenida… lo consigo y gracias a unos amigos logro entrar al inalcanzable, por lo menos esa noche, concierto de Caribou. La plaza está a reventar y el concierto no defrauda. ¡El PS ya ha empezado y promete…!

> Jueves, 20 h: Of Montreal acaba de arrancar y aunque no les conozco… me gustan. ¡Sí!. Saltan a escena con un vestuario imposible y con la bandera de Catalunya, e inician una creativa performance a base de globos, confettis, figurantes representando lucha libre mejicana, mallas, mucha purpurina y todo ello aderezado de un buen puñado de canciones pop que nos hacen bailar al momento y que consiguen que disfrutemos todos, desde los más fans a los más escépticos, incluyendo a mi admirado Jarvis Cocker (Pulp), quien también estaba entre el público.

A continuación, y tras haber escuchado apenas un par de temas siento una irremediablemente curiosidad por ver en vivo y en directo a Big Boi. La mitad de Outkast empieza sentenciando. El escenario Ray Ban está en plena ebullición y todos coreamos y bailamos a ritmo del mejor hip hop. A final, y tras haber versionado el “We will rock you” de Queen, un grupo de chicas suben al escenario a menear sus cuerpos serranos junto a Big Boi. ¡Muy muy divertido!

A las 23 h empieza Grinderman y, como era de esperar, no decepciona. Nick Cave está pletórico y sus antes conocidos “Bad Seeds” (Warren Ellis, Marty Casey y Jim Sclavunos) idem. En el escenario lo dan todo y tanto el australiano como sus secuaces desatan auténticas tormentas eléctricas, sin importarles el mañana. Nadie adivinaría la edad que tienen por la energía que derrochan y lo impávidos que permanecen tras una hora de actuación. Repasan sus dos únicos trabajos con fuerza y sin concesiones y consiguen que la furia se desate entre el público. Sobre todo cuando Nick Cave baja al foso para darse un baño de masas e interactuar con las primeras filas…

En el escenario Llevant suena Interpol. Paul Banks se dirige al público en un más que perfecto castellano (se ve que vive en Madrid con su novia modelo). Tengo que reconocer que su cuarto álbum no es de mis favoritos, a pesar de que el grupo va a lo seguro y recurre a sus grandes éxitos: “Slow Hands”, “Not Even Jail”, “Evil”, “Say Hello to the Angels” o “Obstacle 1″… ¡Ouuu yeaaahhh!. ¡Cómo me gustan!

Y como parece que la noche no se acaba todavía, me acerco a ver a The Flaming Lips. Inauguran su actuación con su gran globo blanco, y a éste le siguen más globos de colores, confetti, monstruos gigantes… Promete y “Yeah Yeah Yeah Song” suena genial. Sin embargo, a medida que avanza siento que va mermando y que pierde energía…. Por suerte, decido aguantar y la cosa mejora con el bis de “Race for the Prize”, ¡un temazo!.

Después, decido retirarme a pesar de que me hubiera gustado ver de nuevo a El Guincho. La cama me reclama y mis pies necesitan agua calentita jejeje

¡Mañana más y mejor!

> Viernes, 19 h: Escenario Llevant. Empieza el concierto de The Fiery Furnaces. Su canción “Tropical island” me chifla y quiero verles en vivo y en directo. Sin embargo, mis expectativas no se cumplen. Los hermanísimos, Matthew & Eleanor, dependen en exceso de los sintetizadores y… de ahí que sus canciones suenen incompletas sin los ruiditos. Les faltaba algo que, por contra, no ocurre en sus discos.

En cuanto acaba me voy a ver a Avi Buffalo en el Ray-Ban Unplugged. Cual “culebrilla” logro llegar al interior del mini escenario… ¡amazing! Y a pesar de que su lider sólo tiene ¡20 años!, los sucesores de The Shins suenan increíble. Su canciones son una mezcla de pop psicodélico y folk eléctrico, y cuando suena su primer gran single “What’s in it for” no puedo evitar emocionarme y desear que el concierto no acabe…

Lo bueno es que The National empieza ya! No me hace mucha gracia que sea en el escenario Llevant (está un poco lejos), pero decido verlo con los Mondos y mezclarme entre la marea humana con el propósito de disfrutar al máximo de sus canciones. El “High Violet” me lo sé de memoria. Así que a pesar de las críticas en cuanto al sonido de ese escenario, la voz de Matt Berninger suena espectacular. Y después de escuchar algunos de sus temazos y ver como los de Cincinnatti se entregan a un público hipnótico, opto por echar un vistazo a los Ariel’s Pink Graffitti en el escenario Pitchfork. Llegamos a tiempo para el último tema de su “Before today”. La pena es no haber podido escuchar su “Bright Lit Blue Skies”… Next time.

De ahí me voy al escenario San Miguel para ver a Belle&Sebastian. No cabe ni un alfiler. El pop nostálgico y melancólico de los de Glasgow sorprende para bien, sobre todo porque repasan casi toda su discografía, centrándose especialmente en los discos más antiguos, entre los que destacan las archiconocidas “The Blues Are Still Blue”, ”Get Me Away From Here, I’m Dying” o “I Didn’t See It Coming” y como no “Another Sunny Day”. Sin embargo, decido pasarme por el ATP para ver a Low. Y es que aunque el repertorio nostálgico de los escoceses es envidiable, en directo no me encantan.

Llego al ATP sin saber muy bien qué voy a ver. He oído hablar mucho de ellos, pero la verdad es que no les sigo. Sé que son habituales del festival, pero nunca les he visto en directo y ¡esta es mi oportunidad!. Permanezco durante toda la actuación con la piel de gallina. Me resultan impresionantes e impecables. Y al igual que me pasó con Big Boi, este concierto se convierte en uno de los puntos álgidos del festival.

Tras esta grata sorpresa, me planto en el escenario Ray-Ban para ver a Explosions in the sky. Tengo dudas sobre si ver a estos o a DeerHunter, pero los DeNiro me convencen. Empiezan y me dejan sin aliento. ¡Menuda descarga de adrenalina! Los Explosions suenan genial y nos catapultan a los más alto con su antológico setlist. ¡Amazing! Y para terminar dirigen unas palabras de apoyo als “indignats” acampados en de la Plaça de Catalunya y nos invitan a todos a seguir revelándonos a través de la música. Un concierto más para recordar.

Pero el viernes aún no se ha acabado y ahora tocan uno de mis grupos favoritos del PS: Pulp. De nuevo el escenario San Miguel está a reventar, pero conseguimos una buena posición para ver a Jarvis Cocker mover sus caderas. Tras un interesante debate acerca de la verdadera pronunciación del nombre del grupo: “Pulp” o “Palp” decidimos entregarnos sin miramientos a sus incombustibles hits. Aunque todas las canciones nos hicieron bailar hasta no sentir las plantas de los pies… escuchar en directo pelotazos como “Disco 2000″, “Common People”, ”Do you remember the first time?” o “This is hardcore” hizo que enloqueciésemos. Jarvis Cocker con barba y tan hablador como de costumbre nos recordó que hacía quince años que no tocaban todos juntos y como quien no quiere la cosa se convierte en el testigo de una pedida de mano en directo. ¡Madre mía! Ver para creer. Pero bueno, cuando parecía que no podrían superarse… Jarvis se acuerda de la situación de los “indignats” y del altercado con los Mossos d’Esquadra, y les dedica la grandiosa “Common People”, que supuso la máxima eclosión de un concierto de 10. ¡Pulp forever!

> Sábado, 19:50 h. Llego a tiempo a Fleet Foxes... Los barbudos de Seattle arrancan con el séptimo tema de su último trabajo “The Cascades”. Su directo me impresiona y estoy feliz. Los coros de su ya mítico “White Winter Hymnal” me sobrecogen. Otras de las canciones más celebradas fueron “Battery Kinzie” y ”Mykonos”. Sin embargo y como la hora del partido se acercaba, Robin Pecknold, el cantante, no pudo parar de preguntar por la hora y eso hizo que los culés nos contagiásemos de su nerviosismo. Pero bueno, el concierto me encantó e inmediatamente después salí corriendo para ver a mi equipo en acción. El resultado de esa gran final me llevó de vuelta al Fórum feliz como una perdiz. ¡Yeahhhh!.

Tras descansar un poquito, llegó el turno a PJ Harvey. Polly Jean surge del escenario con un traje blanco, plumas como tocado en el pelo, y una autoarpa. Su actuación empieza fuerte y de la mano de dos temazos: “Let England Shake” y “The words that maketh murder”, ambas de su disco más reciente. Por el tipo de iluminación, tengo que decir que en algunos momentos parecía que estuviésemos viendo a una divinidad griega etérea e inmortal. Sin embargo, lo que está claro es que su presencia nos encandiló y que la eterna musa británica nos dejó petrificados, evidentemente, en el buen sentido de la palabra.

Tras un break… decido ver un poco de Mogwai y otro poco de Jon Spencer Blues Explosion. Empiezo en el Llevant y… ¡Qué gran concierto! Sorprendentemente suenan muy bien, el volumen es perfecto y la selección de temas (por lo menos hasta que me voy) idem. Lástima que me quedo sin escuchar el gran tema final: “Helplessness Blues”. Aún así decido irme al ATP a ver por primera vez a Jon Spencer Blues Explosion.  El trio de Nueva York lo dan todo y su rock anárquico me convence, a pesar de que el sonido deja un poco que desear. En cualquier caso, asistir a un concierto de ellos es una experiencia física, y tomo buena nota de ello.

Descanso de nuevo y recupero fuerzas y de ahí a ver a Animal Collective, otro de los de mi lista. Sin embargo, a los 20 minutos de estar allí me siento saturada. El concierto me parece demasiado experimental a pesar de ser cabeza de cartel del Primavera Sound. Tengo la sensación de que van contracorriente y sin importarles un ápice los deseos del público. Porque… ¿cómo puede ser que no sonase su hit “My girls”?. ¡Señores estamos en un festival! Así que, ante tal percal, decido escaparme al escenario Pitchfork para ver a los Odd Future, quienes montaron un fiestón considerable. Decenas de personas hinundaron el escenario y los que les contemplábamos asistimos ojipláticos a un espectáculo irrepetible. ¡Oh my God! jajajaja

Antes de que acabase el festival… un amigo me recomendó el concierto de Holy Ghost en el escenario Ray-Ban. Resulta que Nick Millhiser y Alex Frankel ya llevan un tiempo haciendo remixes para grupos como LCD Soundsystem Phoenix o MGMT y en directo son incombustibles. Desde el minuto uno se metieron al público en el bolsillo y nosotros no dejamos de bailar. Y como habían hecho otros grupos, ellos también tuvieron felicitaciones para el Barça.

Y como fin de fiesta… la actuación estelar de DJ Coco. A pesar de que cuando llegamos al ATP nos encontramos a unos tipos vestidos con trajes negros y haciendo versiones de los Beatles. Eran los de Mujeres y lo cierto es que fue una muy grata sorpresa. Inmediatamente después DJ Coco empezó a hacer de las suyas y empezó a pinchar temazo tras temazo. A destacar, entre muchos, el “Wolf like me” de TV On The Radio.

Así que a pesar del tute de todos estos días, de la desorganización del festival (sobre todo por el tema de la tarjeta monedero), del sonido en algunos escenarios y de los solapamientos de conciertos imprescindibles… me fui contenta y con la sensación de que éste había sido un gran festival.

> Domingo, 22 h: Poble Espanyol. Mercury Rev perform Deserter’s Songs. La guinda del pastel y para mi el concierto estrella del Primavera Sound 2011. El recinto no está tan lleno como el primer día, y lo bueno es que se puede ver el concierto cómodamente desde prácticamente cualquier sitio. Jonathan Donahue sale al escenario con una botella de vino y de principio a fin resultan arrolladores. En directo son muy potentes y cada una de sus canciones se convierten en himnos. Yo estoy emocionadísima… Y cuando le comento a un amigo que me gustaría escuchar “Goddess on a hiway” y ¡zas! al segundo empiezan a tocarla… casi me da algo. Estoy sensible. Todos estamos emocionados e incluso ellos y… sólo puedo decir que fue un concierto perfecto.

Sin más, y como era de esperar, me perdí conciertos que me hubiera encantado ver (Sufjan Stevens, entre otros), pero ya os lo dije una vez… no somos omnipresentes y como siempre en la vida… hay que elegir…
Quienes hayáis estado en esta edición sabréis de lo que os hablo. Y como no… ¡el año que viene más!.

Redacción: Cecilia Camacho
Fotos: Archivo Primavera Sound

Por un lado grupos que han pasado varias veces por la ciudad condal y que vivieron su máximo esplendor hace unos cuantos años, pero que a buen seguro ofrecerán un buen espectáculo como Madness o Public Enemy. Artistas catalanes de la nueva ola del pop/rock como Antònia Font o Delafé y las Flores Azules convivirán con otros grupos extranjeros menos populares para el gran público pero de solvencia contrastada (los veteranos dEUS, Retribution Gospel Choir, Iron and Wine).

El gran cabeza de cartel del festival junto a Antònia Font sería el exsurfer Jack Johnson, un artista muy querido en Barcelona, y el dúo portorriqueño Calle 13, otro de los grandes reclamos del Cruïlla.

Por otro lado el estilo que tiene más presencia en el cartel sería el que bebe de las raíces jamaicanas (Alborosie y su Shengen Band, Obrint Pas, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Celebrate Mama Africa) y es aquí donde encontramos a uno de los platos fuertes del festival: Lee “Scratch” Perry junto a Max Romeo, dos verdaderas leyendas de la escena musical jamaicana que han decidido unir sus esfuerzos para dar un puñado de conciertos en Europa.

El Cruïlla también dedicará un espacio en su cartel para propuestas emergentes como Los Tiki Phantoms, Maika Makovski o Joan Colomo. En definitiva un cartel muy compensado y con multitud de puntos de interés para los amantes de la música en vivo.

www.cruillabarcelona.com

En Madrid se están cociendo muchas nuevas cosas últimamente, una de ellas el lanzamiento de festivales como el día de la Música o el que nos ocupa, el DCode Festival, que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en la capital, dentro de la Universidad Complutense.

Las bandas que forman parte del cartel son de renombre y van desde Band Of Horses hasta Kasabian o Eels, pasando por grupos nacionales como Lori Meyers, Polock o The New Raemon.

Puedes ver el cartel haciendo clic aquí

Dentro del festival además, encontramos actividades paralelas que engloban el arte y las tendencias, por lo que contaremos con exposiciones de video-arte y nuevas tecnologías, así como proyecciones y video, y que son los siguientes: “Art Barter” (arte por trueque) en C arte C, videos de jóvenes creadores a cargo de onedotzero, la obra del alemán Boris Hoppek afincado en nuestro país.

Las entradas están a la venta a precio de 60 Euros el abono de dos días hasta agotar las primeras 5.000 unidades.

Buena oportunidad para disfrutar de excelentes conciertos y magnificas representaciones culturales.

Para más información: www.dcodefest.com

Desde Austin Texas, nos llega el sonido rugoso de White Denim una banda cuyas influencias van desde el dub, al blues, pasando por el punk, el soul-jazz y el rock experimental, ahí es nada. El próximo 24 de mayo lanzan su nuevo disco, que llevará por título “D”, aunque llevan ya desde mitades del 2005 en activo y tienen en su haber cuatro discos de estudio: “Workout Holiday” (2008), “Exposion” (2008) editado por ellos mismos, “Fits” (2009) y “Last Day of Summer” (2010) también autoeditado. “I Start To Run” fue el tema que les hizo despegar, publicado en nuestro país a través de Pias Spain.

Si visitas su página web podrás escuchar un par de temas recién estrenados, uno de ellos este “Drug”, primer single, que te dejamos aquí, un tema potente que refleja por dónde irá el álbum, mezcla de guitarras potentes, sonido texano y algún que otro falsete.

Y aunque aquí aún sean unos semi-desconocidos, darán que hablar, y sino tiempo al tiempo.

whitedenimmusic.com
www.myspace.com/whitedenimmusic

1. Odd Future Wolf Gang Kill Them All: El reverso cafre del hip hop festivo y elegante de Big Boi es este colectivo de jovencísimos raperos californianos que está haciendo verter ríos de tinta en la prensa estadounidense. En poco más de tres años de historia, los componentes de Odd Future han publicado multitud de material sin desperdicio. Su reciente aparición en el show de Jimmy Fallon confirma que se trata del grupo del momento.

2. Kode9: Uno de los genios de la electrónica más aventurera de este nuevo siglo, responsable del sello Hyperdub, estará en el Primavera haciendo dos sesiones: una pinchando canciones inéditas de Burial y otra junto al MC Space Ape. A diferencia de muchos DJs británicos de la escena dubstep, Kode 9 es toda una garantía en directo.

3. Sufjan Stevens: La parroquia indie con corazoncito se re-encontrará con Su Majestad Sufjan Stevens en dos esperadísimos conciertos (uno en el Auditori y otro al aire libre) en los que el de Michigan repasará el material de sus aclamados discos “Illinoise” (Spunk Records, 2005) y “The Age Of Adz” (Asthmatic Kitty, 2010).

4. Gang Gang Dance: Después de su memorable concierto en el escenario ATP de la edición del 2009, será un placer escuchar en vivo las canciones del próximo larga duración de estos primos hermanos de Animal Collective.

5. Swans: Tras un montón de años en silencio, Michael Gira resucitó a los Swans para editar uno de los mejores LPs del año pasado, “My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky”(Young God Records, 2010). Las crónicas de sus recientes conciertos hablan de un aquelarre sonoro a la altura de sus mejores momentos, y eso es decir mucho. Habrá que estar ahí para comprobarlo.

6. Animal Collective: Un concierto de los Beach Boys del Siglo XXI siempre es algo que hay que aguardar con expectación. Los de Brooklyn han edificado una estimulante obra discográfica, que, sin embargo, se ve amplificada por su solvencia en directo.

7. La Célula Durmiente: Uno de los mejores discos publicados en el estado el año pasado fue “Disco Póstumo” (BCore 2010), una lástima que para la gran mayoría del público indie pasara bastante desapercibido. Infeccioso punk-pop que nos despeinará el flequillo a base de bien.

8. Glenn Branca/Suicide/Einsturzende Neubaten/Pere Ubu/PiL: Viejas glorias que editaron sus mejores discos hace como mínimo 20 años pero que son perfectamente capaces de dar uno de los conciertos de nuestras vidas. Si la inclusión de estos dinosaurios que ayudaron a ampliar los márgenes artísticos de la escena underground sirve para que un chaval de veinte años prfundice en su obra el esfuerzo ya habrá valido la pena.

9. DJ Shadow: Josh Paul Davies presenta un nuevo show audiovisual que hace salivar de lo lindo. Cuando el maestro del Turntablism imparte misa hay que ir a comulgar. Un seguro.

10. Factory Floor: Uno de esos grupos que nadie conoce y que seguro más darán que hablar. Una irresistible coctelera en la que se entremezclan Krautrock, Electrónica y experimentación, y que tiene toda la pinta de funcionar muy bien en directo.

11. Half Japanese: La banda formada por Jad Fair junto a su hermano ha marcado a toda una generación de músicos del underground americano, desde Yo La Tengo a Sonic Youth pasando por Pavement o Guided By Voices. El lo-fi son ellos.

12. Ariel Pink´s Haunted Graffitti: Ariel Pink es uno de los pocos personajes musicales de la escena independiente actual que podríamos definir como “genio” sin ningún tipo de duda. Artista de gran magnetismo, su discurso bascula entre el hypnagogic pop y el Bowie más glamuroso.

13. Big Boi: El reputado productor y componente de Outkast ha firmado unos de los discos más valorados por la crítica en el curso 2010. Hip hop de lo más fresco para un público no profano en la materia. Se avecina fiesta de las gordas

14. Toundra: Grupos como Isis o Pelican demostraron hace años que es perfectamente posible unir el metal y la épica emocional. Toundra, una estimulante banda de Madrid que sedujo a los aficionados más despiertos con “II” (Aloud, 2010), demostrarán lo que han aprendido a lo largo de estos dos últimos años en los que no han parado de tocar por el estado español y Europa.

15. Nisennenmondai: Una de las propuestas menos conocidas del cartel y, al igual que Factory Floor, con altas probabilidades de convertirse en “grupo revelación” de este PS´11. Un trío de chicas japonesas fanáticas del krautrock y la No Wave que en directo son una verdadera apisonadora de ritmo y distorsión.

Redacción: Manel Peña.